Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Различные существа (многие из них – живые) образовали биотоп, одним из самых примечательных обитателей которого была собака Юига с розовой лапой по кличке Человек. Среди земли, кирпичей и осколков асфальта она делила среду обитания по крайней мере с двумя щенками, штабелями бетонных плит и грязными лужами, между которыми росли и размножались различные психотропные растения. Их пыльцу собирали пчелы, жившие в улье на голове обнаженной скульптуры, которая лежала посреди грязного участка. Постановочный спектакль, в котором бесчисленные взаимодействия актеров на протяжении трех месяцев сопротивлялись переустройству и регистрации при помощи человеческих глаз.

Фрагмент инсталляции Пьера Юига «Без названия» (2011–2012) на выставке «Документа-13», размещенной на участке для компостирования в парке Карлзауэ в Касселе

См. также: Анимизм (Limulus); Тело без органов; Леса; Многовидовое; Постледниковое; Мультиверсум.

Пьер Юиг(Перевод Глеба Коломийца)<p id="x50_x_50_i0">Инвариантность</p>

Основная тема этой статьи связана с предостережением Мишеля Серра: не путать инвариантность и тождество (Serres, 1992). Жак Моно, к работам которого отсылает утверждение Серра, указал на источник этой возможной путаницы в связи с «квантовой революцией»[43]: «Принцип тождества не является постулатом классической физики. В ней он используется только как логический прием; нет никакой необходимости в утверждениях о том, что он соответствует субстанциальной реальности» (Monod, 1972). Однако после квантовой революции принцип тождества – уже не просто логический прием:

«…одна из базовых предпосылок квантовой физики – абсолютная тождественность двух атомов, находящихся в одинаковом квантовом состоянии[44]. Отсюда вытекает и абсолютная, предельная репрезентативная значимость, которую квантовая теория приписывает атомным и молекулярным симметриям. И поэтому сегодня представляется, что принцип тождества больше не может быть ограничен статусом простого правила логического вывода: он должен быть принят как выражающий субстанциальную реальность, по крайней мере в квантовом масштабе».

Monod, 1972: 101
Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги