Читаем Фаустус и другие тексты полностью

Ментальные теории служат для того, чтобы поддержать склонности каждого. Для меня эти внутренние склонности преобразились так стремительно, что у теории просто не было времени за ними угнаться. И, наверное, склонности меняются стремительнее, чем мысль.

<p>Приложение</p><p><emphasis>Разрозненные тексты</emphasis></p><p>Циркуляр любителям</p>

То, что я делаю, делается не для того, чтобы это увидели. Если случается, что мои работы пробуждают в ком-то эмоцию, эта чужая эмоция остается в моих глазах чем-то побочным, а то и злополучным привеском. Суждения, презрение или похвалы других кажутся мне непрошеными чужаками, которые расстраивают и затрудняют возникновение, беспокойство, деликатное восприятие ментального, когда в нем что-то пускает ростки и пытается вырасти.

Ротозеи чувственного, туристы по эмоциям и даже кумушки сравнения, хамоватые лицеисты, которые вскрывают наручные часы, чтобы лучше видеть или думать, что видят, как они идут, но их пачкают, теребят, ломают: «любители искусства» являются разрушителями вырастающих стенных часов.

Тот, кому угрожают любители, должен знать, что его мысль или эмоция перед тем, что он делает, не нуждается для своего существования в мысли или эмоции других; что худшее, что может с творцом статься, – если эта мысль или эмоция окажется смущена другими или устремится к ним и он из‐за этого забудет, что тому, что он делает, нужно, чтобы распуститься и жить, взрастать в тени.

Поскольку без этого никогда не обходится, подумайте, до чего грустно быть или казаться «наемным талантом», до чего ужасны эти два слова для того, чье прикровенное ментальное предприятие служит средством познания.

<p>Пространство и живопись</p>

На старинных картинах бесконечное пространство можно найти только в отведенных небу зонах, при том, однако, условии, что в нем нет никаких предметов, например облаков, перекрывающих пространство между небом и зрителем. Представим себе одно из этих полотен, целиком состоящее из неба, предположим, что это небо белое, и у нас окажется нетронутое полотно, бесконечно уходящее в третье измерение.

В перспективе Леонардо да Винчи у нас есть точка зрения, точка схода и предмет, видимый в зависимости от этих двух точек. В кубистической живописи у нас уже несколько точек зрения, несколько точек схождения (столько, сколько точек на холсте; если угодно, бесконечность) и предмет или плоскости, видимые сообразно этим точкам. Уберем предмет или плоскости, и у нас останется пустое пространство, то есть нетронутое полотно, бесконечно уходящее в третье измерение, пространство, неисчислимые точки которого суть то точки зрения, то точки схождения, в зависимости от того, как меняется мысль зрителя. Мы имеем дело уже не со зрелищем в пространстве, а со зрелищем самого пространства.

Белое полотно являет собой нетронутое, лишенное предметов бесконечное пространство, в котором глаз, размещаясь во всех его местах, одновременно созерцает, устремляясь к всевозможным точкам схода, все точки пространства в столь же множественных направлениях, сколь множественно положение глаза. Отметим, что трудно счесть это пространство фигуративным, а белое полотно – его формой, если только мысли о пространстве перед белым полотном не удастся наделить это полотно фигуративностью. Такое участие зрителя в создании пространства может подвести к вопросу: откуда происходит пространство, изнутри картины или изнутри зрителя?

Это пространство белого полотна было бы во многом подобно очевидному, но невидимому пространству, с которым сталкиваешься, когда, открыв ночью глаза, видишь перед собой лишь черноту. Эта чернота обретает тогда ту глубину, которую придает ей рассудок. И можно с легкостью отнести к ней то, что мы только что сказали о белом полотне: нетронутое, лишенное предметов бесконечное пространство, в котором глаз, будучи способным переместиться во все места, созерцает, устремляясь к всевозможным точкам схода, все точки пространства во множественных направлениях: универсальное ви́дение, подвижная множественность.

Поверхность нетронутого холста обычно предполагается белой, но очевидно, что она может быть и любого другого цвета; то, что мы сказали о белом полотне и черном пространстве, можно, стало быть, отнести к любой нетронутой цветной поверхности. Природа этого пространства не меняется, если меняется его цвет, меняется только его выражение. Пространство одного цвета не является выражением этого цвета. Ни один цвет не требует, чтобы его расположили в определенной плоскости пространства. Пространство одного цвета тесно связано со своей поэтической глубиной. У пространства нет формы, оно несоизмеримо во всех своих направлениях; каким бы ни был его цвет, его природа неизменна. Оно неделимо. Так как любой цвет испускается из бесконечного пространства, у пространства нет собственного цвета. У него нет ни верха, ни низа.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги