Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

Аббатство Сен-Дени, согласно преданию, было образовано на месте, куда Дионисий, спустившись с холма Монмартр, пришел, держа в руках свою отрубленную голову и продолжая чудесным образом проповедовать. Излагая этот сюжет в рукописи «Жизнь С‐го Дионисия Ареопагита», Каржавин также опирался на церковное предание[274]. Но не менее важным ему представлялось то, что он видел своими глазами: «в разных местах, где сей святой мученик останавливался и отдыхал, поставлены великолепные древней готфской архитектуры столпы, которые и по ныне стоят в целости». Примечание к слову «отдыхал» — «или, как народ париской говорит, целовал свою голову, то есть прижимал ее к своему сердцу»[275] — по всей видимости, можно отнести к устному свидетельству «из первых рук». Не приходится также сомневаться, что иконография «Дионисия-кефалофора» (главодержателя) была ему хорошо известна; попытка (впрочем, не очень удачная) воспроизвести этот сюжет на титульном листе путеводителя по Сен-Дени (ил. 21) — еще одно тому подтверждение. Здесь же он поместил в качестве эпиграфа пророческие слова, сказанные Дионисием в Илиополе египетском во время солнечного затмения, произошедшего в момент распятия Христа: «Или Бог / Или естество страждет / Или весь мир погибнет» — слова, которые в своем «Житии» вспоминал и мятежный протопоп Аввакум.

Ил. 21. Св. Дионисий-кефалофор — рисунок Ф. В. Каржавина (1790)

Трудно сказать, что больше влекло Каржавина в Сен-Дени — склонность к сверхъестественному или желание увидеть королевские реликвии. Во всяком случае, фигура Дионисия Парижского присутствует во многих его записях. Так, в альбоме им отмечена на плане Готье «гора Мучеников» — пустынный холм на северо-западе от Парижа с силуэтом «девичьего монастыря свят. Дионисия Ареопагита» на вершине, где за проповедь христианства был обезглавлен апостол Галлии. Позже это место стало наиболее почитаемым среди христиан. В принадлежавшей монастырю приходской церкви Св. Петра на Монмартре, заменившей в XII веке первую, меровингскую базилику, посвященную Дионисию Парижскому, Каржавин видел «камень из чернаго мрамора», обозначавший место казни святого — «где голову ему отрубили» (L).

При этом, похоже, его не очень интересовали новые места культа Дионисия на Монмартре, как часовня Святых мучеников (Sanctum Martyrium), возведенная в начале XVII века над обнаруженной строителями криптой с тремя захоронениями, которые монахини из верхнего монастыря сочли принадлежащими Дионисию и его спутникам. А ведь именно к этой часовне на южном склоне холма направлялся основной поток паломников со всего королевства[276].

В начале 1788 года сорокатрехлетний Каржавин, вернувшись в Париж после долгого отсутствия, обнаружил ландшафт «горы Мучеников» сильно измененным: «<…> ныне оная гора вся застроена дворами обывательскими» (L). Эту запись он сделал в то время, когда аббатство на Монмартре, упраздненное 16 августа 1792 года согласно революционным законам, подверглось разрушению вместе с Sanctum Martyrium, а его настоятельницу, аристократку Марию-Луизу де Лаваль-Монморанси, ждала гильотина, установленная на площади Трона в Сент-Антуанском предместье (1794).

<p>Железная маска</p>

Тайна знатного узника эпохи Людовика XIV, более тридцати лет содержавшегося в разных тюрьмах безымянно, а после смерти (1703) известного под именем Железной маски, возбуждала всеобщий интерес на протяжении всего XVIII столетия. «Как только в Париже заходит речь о Бастилии, — писал накануне революции Луи-Себастьян Мерсье, — тотчас же начинаются рассказы о Железной маске. Каждый рассказывает эту историю по-своему, и к фантастическому рассказу примешивают собственные, не менее фантастические соображения»[277].

В парижском альбоме также не обошлось без упоминания Железной маски. Свои соображения на этот счет Каржавин изложил в комментарии к гравюре с видом монастыря Валь-де-Грас, построенного, как следует из подгравюрной надписи, в 1668 году королевой Анной Австрийской, в связи с обетом, данным ею тридцать лет назад, когда она молила о даровании королевству наследника. Дофин появился на свет в 1638 году, а еще через семь лет будущий «король-солнце», согласно обету своей матери, заложил первый камень в основание грандиозного купольного храма Нотр-Дам-дю-Валь-де-Грас.

Перевод подгравюрной надписи, составляющий основу комментария Каржавина, обильно пересыпан его репликами, заключенными в скобки. Таким образом он излагал версию Вольтера, согласно которой умерший в Бастилии таинственный узник был незаконнорожденным старшим братом Людовика XIV[278]. «Брата его старшаго погубила», — обвинял он в злодеянии королеву, уточняя припиской сверху: «железную маску». А чтобы сомнений не оставалось, еще раз в конце приписал: «погубленной старший брат, Маска железная, умерший в Бастилии» (№ 16).

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное