Читаем Эрик Сати полностью

Переложение Сати для большого оркестра не является простым заимствованием из какой-либо из четырех версий, это, скорее, полная переработка музыкального материала – изменение мелодий, гармоний и общей структуры, при этом ритм оригинальной песенки остается практически неизменным – это похоже на метод, который Сати впервые испробовал в конце 1890-х, сочиняя «Мелодии для побега». Перерабатывая исходный материал, композитор меняет порядок музыкальных фрагментов: он начинает с двадцати четырех тактов припева, затем переходит к шестнадцати тактам куплета и заканчивает восьмью тактами парафраза на вступление Берлина. В каждом из этих фрагментов Сати также меняет оригинальную мелодию по следующей схеме: восходящие пассажи заменяет на нисходящие, поступательное движение – на скачки, повторяющиеся ноты – на единичные. В комбинации с довольно сложной гармонической схемой все эти изменения затемняют оригинальную мелодию и маскируют исходный образец столь тщательно, что следы использования песенки Берлина были обнаружены только в 1961 году – удивительно поздно, учитывая широкую популярность оригинального регтайма.

Гораздо легче объяснить происхождение названия «Пароходный регтайм». Оно одновременно отсылает к моде на трансатлантические путешествия, которые в 1920-е все еще были новинкой, и к катастрофе «Титаника», гибели на котором Малышке-Американке счастливо удается избежать. Кроме того, пароход служит своеобразным маркером американизма, как уточняет Кокто в своем описании:

Титаник – «Ближе мой Бог к тебе» – лифты ‹…› паровой двигатель – The New York Herald – динамо-машины – аэропланы ‹…› кинотеатры-дворцы – дочь шерифа – Уолт Уитмен ‹…› ковбои в кожаных гамашах – оператор телеграфа из Лос-Анджелеса, которая выйдет в конце за детектива ‹…› граммофоны ‹…› Бруклинский мост – огромные автомобили из эмали и никеля ‹…› Ник Картер ‹…› Северная и Южная Каролины – моя комната на семнадцатом этаже ‹…› афиши ‹…› Чарли Чаплин.

Этот поток идей, описывающий современную Америку как лязгающий источник бесконечных звуков, был стимулом для самых радикальных новшеств в партитуре «Парада», а именно для включения в музыку немузыкальных шумов. Кокто добавил различные звуки – от свистков и корабельной сирены до звука клавиш печатной машинки и выстрелов. Эти звуки должны были усилить реализм балета; как Кокто отмечал в записке на окончательном варианте партитуры Сати «версия балета для исполнения в четыре руки не самоцель, это фон, на котором звуки и сценические шумы более заметны»[143]. Неудивительно, что Сати возражал против такого использования его музыки, и даже смог настоять, чтобы на премьере в 1917 году почти все шумы были убраны.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее