Читаем Эрик Сати полностью

Если внимательно изучить партитуру «Парада», то можно увидеть, как «дивный дух Франции» сочетается со своим «вульгарным» близнецом в музыке Сати. Французские традиции ясности и симметрии лучше всего видны в сбалансированной структуре сочинения, где три центральных тематических раздела (каждый посвящен одному из персонажей) обрамлены вступлением и заключением. Эти крайние фрагменты, как и фортепианные дуэты Сати, сочиненные сразу после окончания Schola Cantorum, состоят из хорала и фуги, написанных новым, хотя все еще тональным, языком. Однако более заметны в музыкальном тексте элементы современной культуры развлечений. На уровне формы это влияние отражается в разнородности музыкального материала и в постоянном и внезапном сопоставлении стилистически разных источников; в этом отношении партитура Сати воспроизводит представление в современном театре варьете или мюзик-холле, где обычно довольно быстро разные картины сменяют друг друга. Сама музыка балета тоже очень напоминает мюзик-холл – серия коротких и запоминающихся мелодий с простым аккомпанементом на остинато или повторяющихся фигурах. И, наконец, в музыке Сати можно обнаружить один из главных приемов простонародного развлечения – музыкальную пародию, которая уже появлялась в его сочинениях для Испа и стала важным композиционным приемом в юмористических циклах фортепианных пьес.

Родство «Парада» с модной культурой мюзик-холла видно, прежде всего, в образе Малышки-Американки и музыке ее танца. Примером для этого персонажа послужили две голливудские старлетки: Перл Уайт и Мэри Пикфорд. Уайт блистала в популярном сериале «Опасные похождения Полины», снятом в 1914–1915 годах, и была известна своей ловкостью и опасными трюками, которые она выполняла на съемках. Мэри Пикфорд, «любимица Америки», обычно играла обаятельных милашек в мелодрамах, как например, «Бедная маленькая богатая девочка» или «Ребекка с фермы Саннибрук», вышедших на экраны в 1917 году. Костюм Малышки-Американки был куплен в последний момент в одном из парижских магазинов спортивных товаров и сочетал в себе аллюзии на инфантильный образ Мэри Пикфорд в платье с оборками и бантом на голове, а также намеки на Перл Уайт в роли Полины в матросском костюмчике.

В парижских мюзик-холлах подражательницы Пикфорд и Уайт выступали под выразительными псевдонимами – «Мисс Регтайм» и «Мисс Кэти Флоренс, малышка-янки». Малышка-Американка Кокто, как и ее товарки из мюзик-холла, выполняла на сцене обычные для экранных героинь действия: ездила на лошади, прыгала в поезд, заводила двигатель «Форда», каталась на велосипеде, плавала, изображала ковбоев и индейцев, щелкала затвором фотокамеры «Кодак», танцевала регтайм, подражала походке Чарли Чаплина, страдала от морской болезни, практически тонула вместе с «Титаником» и, наконец, отдыхала на пляже. Балерине, исполнявшей эту роль, требовались недюжинная физическая сила и атлетическая выдержка, чтобы выполнить все многочисленные кувырки, прыжки и ужимки, и один из критиков даже написал, что «найдется не менее дюжины артистов из мюзик-холла, кто сможет это все проделать лучше, потому что они рождены для такого бесстыдного поведения»[141].

Для демонстрации голливудских корней Малышка-Американка исполняла регтайм, музыка которого казалась совершенно американской. В принципе, можно сказать, что «Пароходный регтайм» Сати имеет американское зерно: это переделка популярной песенки Ирвинга Берлина и Теда Снайдера «Этот таинственный рег». В 1911 году эта песенка стала одним из бестселлеров в США (ее обогнала по популярности другая танцевальная мелодия Берлина «Александр регтайм бэнд»), и хотя она никогда не исполнялась на Бродвее, зато стала хитом водевиля «Настоящая девчонка», игравшегося на ежегодном празднике Friar’s Frolic – весеннем светском мероприятии Нью-Йоркского общества.

Песенка добралась до Парижа в 1913 году под названием «Таинственный рег» и была одним из основных моментов ревю «Помолчи, ты меня сводишь с ума» мюзик-холла Мулен-Руж.

Как и почему Сати остановил свой выбор на «Этом таинственном реге» как модели для своего регтайма – неизвестно. Он никогда не признавал, что использовал эту песенку, и нет прямой связи между мелодией или словами с либретто балета и образом Малышки-Американки. Более того, нет никаких доказательств того, что Сати посещал ревю в Мулен-Руж или виделся с Берлином до их встречи в Париже в 1922 году, о которой есть упоминания в литературе[142]. Можно предполагать, что Сати видел ноты, так как в 1913 году издательство «Салабер» опубликовало четыре версии песенки: для фортепиано соло, как песенку с английским текстом и фортепианным аккомпанементом, версию для большого оркестра и версию для камерного оркестра.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее