Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Его жизнь была очень короткой. Он прожил 37 лет, а как художник работал только десять. Он решил посвятить себя искусству в 1880 году в возрасте двадцати семи лет. Какое-то время он провел в Бельгии, в Брюсселе и в Антверпене, где учился рисованию. Надо сказать, что годы его творческого становления хорошо задокументированы благодаря огромному эпистолярному наследию художника – примерно 700 писем. Иногда он писал ежедневно. Главным адресатом был его брат Теодор, которого Винсент называл Тео. Теодор был не просто братом, но настоящим другом, наверное, единственным из тех многочисленных людей, с которыми по жизни встречался Ван Гог. Эти письма позволяют нам с точностью до года, до месяца, а иногда и до дня восстановить жизнь художника, и датировка очень многих картин отмечена именно в этих письмах к брату.

За годы короткой жизни Ван Гог проделал огромную работу над самим собой, он стал не только художником, но и одним из самых образованных людей своего круга. Он очень много читал, книга была его второй страстью после живописи, и в его письмах мы встречаем размышления над прочитанным. Он внимательно читал и Шекспира, и Бальзака, и Золя, и Диккенса, которого он очень любил. Ван Гог читал Толстого и уже где-то в конце жизни – Достоевского. Он был одержим искусством, его письма наполнены ссылками на произведения художников, прежде всего первой половины XIX века. Он ссылался на Делакруа, высказывал свое мнение о барбизонцах, о Руссо, Добиньи, Коро и о многих других. Ван Гог, как голландец, хорошо знал голландское искусство, в его письмах – замечательные характеристики творчества Рембрандта, Вермеера, Питера де Хоха.

Ван Гог пользовался импрессионистической методикой, но затем создал совершенно своеобразную собственную художественную манеру. Его влюбленность в природу звучит во всем – и в любом пейзаже, и в многочисленных письмах. Природа для Ван Гога – в первую очередь выражение внутреннего состояния души, его волнения, тревоги, радости или, напротив, драматического ощущения жизни. Достаточно взглянуть, как написано море в пейзаже «Море в Сент-Мари» – гибкие, динамичные, взволнованные мазки, – сразу становится понятно, что это почти стенограмма душевной жизни художника, так предельно откровенно он выражает себя.

Картины Ван Гога, которые находятся в Пушкинском музее, созданы им на протяжении полутора лет в период жизни в небольшом городе в Провансе Арль. Самая ранняя из них написана в июне 1888 года в местечке Сент-Мари на берегу Средиземного моря – «Море в Сент-Мари». Эту картину Ван Гог очень любил, недаром она подписана. Он не так часто подписывал свои картины, но здесь в правой части красной краской на холсте стоит подпись – Винсент. Надо сказать, что это была мечта Ван Гога – увидеть Средиземное море. Он провел здесь всего восемь дней, но написал несколько значительных художественных произведений. «Море в Сент-Мари» – морской пейзаж, марина, их не так много у Ван Гога, и, возможно, это одно из лучших его произведений. Великолепно передана морская стихия. Ван Гог прибегает к очень крупным мазкам. Картина написана очень пастозно, то есть густо. Краска лежит так, что мы ощущаем объем этих мазков. Передний план картины – это водная стихия, вдали – парусники. Очень красиво каждое из этих судов. Они обведены красными линиями, которые сразу делают их заметными. В картине невероятное освещение. Это действительно юг Франции, и, несмотря на то что действие происходит на воде, мы ощущаем накал, жар, солнце в воде и на предметах, на судах – все это Ван Гог умеет передать с огромной силой. Самое главное чувство в этих произведениях – неудержимая радость жизни. Ван Гог и в юности, и в более поздние годы был несчастливым человеком, его часто обуревали и тоска, и грусть, но он был способен и на ощущение счастья. Здесь мы просто чувствуем счастье, которое излучают вода, свет и несущиеся под парусами лодки.

Встреча с югом была плодотворной для Ван Гога. Он получил массу новых впечатлений, которые затем реализовал в своем творчестве. Но Ван Гог в Арль уехал не только для себя, он был одержим мечтой о братстве художников. В Арле он арендовал дом, это здание известно как Желтый дом, Ван Гог не раз изображал его в своих картинах, он купил мебель – тяжелую, простую, но со вкусом, он мечтал, что в Прованс, в Арль, приедут художники, вдохновившись той же мечтою о творческом союзе. Он грезил о приезде Гогена, которому предлагал жить в этом доме. Гоген долго не принимал приглашения, но в какой-то момент приехал. Мечта Ван Гога была утопической и неосуществимой, особенно в те годы, в то время крайнего индивидуализма.