Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Одна из главных идей импрессионистов – торжество цвета, цвета, который они видели в пленэре, то есть на открытом воздухе, во всем богатстве его оттенков. «Революция в области художественного созерцания» – как называют этот период во французском искусстве, он начался с 60-х годов, существовал до конца XIX века и получил в стилевом измерении название Импрессионизма.

Импрессионисты работали на натуре и, как правило, предпочитали и заканчивать картину на пленэре, пользуясь непосредственными впечатлениями. Впечатление – это и было их искусство. Иногда импрессионизм сводят непосредственно к живописной технике, к раздельному цветному мазку. Да, конечно, они не скрывали живописную стихию картины, не делали ее гладкой, приятной для глаза, они показывали самую живописную кухню своего искусства, и благодаря этому, наверное, им удавалось сохранить и трепет жизни, и передать то, как создается образ, который они видят. Это особая поэтика – все время видеть мир в движении – сегодня он один, а завтра другой, но больше того, пейзаж, который они наблюдают, меняется в течение одного дня, даже в течение нескольких часов. Отсюда особая настороженность их зрения. Внимание к видению, к мимолетности, к сиюминутности, здесь и сейчас – вот смысл их искусства.

Интересно, что встретили творчество импрессионистов достаточно неприязненно, и их выставки приняты были недоброжелательно. Только к концу XIX века этот процесс отталкивания новаций постепенно ослабел, и то, что в конце XIX – начале XX века два русских коллекционера Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов стали ведущими коллекционерами именно этого нового искусства, очень характерно. Россия воспользовалась уроками, но не развивала чистые принципы импрессионизма, хотя целый ряд художников, среди них и Валентин Серов, и Илья Репин, приглядывался к этому новому художественному направлению. И неудивительно, что весьма скоро именно в России возникли самые авангардные направления XX века, такие как абстрактное искусство в творчестве Малевича и Кандинского.

Французские импрессионисты провели восемь выставок, а потом объединение распалось, и это было неизбежно. Сам принцип был использован, многие воспользовались им не в полной мере, а взяли на вооружение какие-то моменты. Другой вопрос, что смысловой, содержательный характер, а не технический, был свежим и новым – светлые, жизнерадостные пейзажи, интересная система включения человеческих фигур в композицию полотна. Принципы импрессионизма используются художниками вплоть до сегодняшнего дня.

Наверное, самый знаменитый и самый крупный художник среди импрессионистов, и, собственно, он был основателем импрессионизма, – это Клод Моне. Он писал только пейзажи. В Пушкинском музее – великолепная коллекция импрессионистов, в том числе много произведений Клода Моне, что большая редкость.

«Сирень на солнце» – одно из самых ранних импрессионистических произведений. Изумительно написаны куст сирени, марево его цветочков. Глядя на это небольшое полотно, мы ощущаем поистине живописную плоть картины.

Знаменитейший «Бульвар Капуцинок» – как написаны фигурки людей! – если подойти к картине близко, видно лишь размытое живописное месиво, и, только когда мы отходим от картины, эти разноцветные пятнышки складываются в фигуры. Для того чтобы увидеть картину правильно, надо отойти на некоторое расстояние. Она написана маленькими мазками, каждый мазок одного цвета. Раньше художники смешивали краски на палитре и, получив нужный оттенок, выкладывали его на полотно. Импрессионисты же стали работать именно в такой манере, как Клод Моне, – отдельные, независимые мазки, которые, только сливаясь, создают общую картину. Но как это сложно! – ведь самому художнику необходимо видеть цельный образ, запечатлевая его по частям. При этом картины Моне очень точны по передаче предметов, улиц, домов, многолюдных сцен, человеческих фигур. «Бульвар Капуцинок» – это тип городского пейзажа, который так любили импрессионисты. Картина была создана в 1873 году и представлена публике на первой выставке импрессионистов год спустя. Кстати, выставка состоялась в ателье фотографа Надара, из окон которого Моне и написал эту картину.

В Пушкинском музее также находятся две знаменитые картины Клода Моне из его большой серии видов Руанского собора. Он писал их в основном в середине 1890-х годов и утром, и в полдень, и вечером. «Руанский собор вечером» – золотистый, на фасаде отражается заходящее солнце, и, напротив, «Руанский собор в полдень» – голубовато высветленный. Здесь ощущается опасность самого метода, натура настолько растворяется в мареве, что еще немного, и она может исчезнуть, что и происходит в поздних произведениях Клода Моне, когда форма, плотность материи как бы начинает исчезать.