Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Одним из очень тонко и остро чувствующих, особенно лесную природу, художников был великий немецкий мастер Лукас Кранах Старший. В Пушкинском музее есть несколько его картин, но «Мадонна с Младенцем», исполненная около 1520 года, захватывает зрителя необыкновенно острым чувством горной природы. Эта картина в свое время была испорчена, была отрезана ее правая часть, она была укорочена, но тем не менее пейзаж в левой от Мадонны стороне производит очень большое впечатление. За спиной Мадонны изображен северный хвойный лес, далекие горы. Кажется, что вся сцена происходит в беседке, увитой виноградной лозой, в руках Мадонна и Младенец тоже держат гроздь винограда, а это – один из важных элементов таинства причастия. Существуют разные интерпретации этой работы, но для нас важно, что Кранах поместил персонажей на фоне северной природы: лесов, озер и какой-то условной фантастической горы с городом или замком у подножия. Даже в этом фрагменте картины персонажи сильнее связаны с фоном, чем мы это видели раньше.

Еще одна картина Кранаха «Адам и Ева. Грехопадение» также наполнена природой. Перед нами библейский рай, но расположенный среди хвойного леса. На переднем плане изображены Адам и Ева, над ними дерево с райскими плодами – яблоками, в ветвях которого вьется змей-искуситель, а вокруг них звери: олени, лев, птицы, зайцы. Опять-таки мы видим характерное для Кранаха удивительное понимание природы, окружающей героев, и особенное, кажущееся очень теплым, чувство ко всем изображенным живым существам.

Подобно итальянским мастерам в самом конце XVI века целый ряд художников северных стран создает картины, в которых пейзаж уже становится самостоятельным жанром искусства. Картина Ханса Бола «Вид Амстердама», второе название этой работы «Сельские развлечения», из собрания Пушкинского музея – маленькое, вытянутое в длину полотно. Его уже можно назвать настоящим пейзажем. Он все еще оправдан тем, что в нем размещены бытовые сцены, но тем не менее соотношение фигур и пейзажного окружения резко меняется. Здесь уже нет изображения крупных персонажей на переднем плане и отдельного фона. Вдали изображен город Амстердам, а перед ним – предместье, деревня, в которой живут и работают люди, и все погружены в природу и действуют не на ее фоне, а в ней самой.

Такое же взаимодействие людей и природы мы видим в прекрасном маленьком тондо конца XVI века «Осень» Якоба Гриммера. На берегу реки стоит деревня, в которой люди заняты повседневными делами, а на дальнем плане – город и весь огромный мир.

Лукас Кранах Старший. «Плоды ревности» (Серебряный век), 1530 (дерево, масло)

Мне хотелось бы закончить разговор о происхождении пейзажной живописи, поскольку пока речь идет только о происхождении жанра пейзажа, картиной Яна Брейгеля, которого называют Бархатным. Эта картина уже 1603 года, самого начала XVII века, и называется она «Пейзаж с кузницей». Она хранится в Пушкинском музее. Изображена сельская улица, на ней много повозок, ходят люди, стоят лошади, на земле валяются колеса от телег. Все написано удивительно тонко, с большим пониманием и чувством природы, это уже образ жизни человека в природе на равных. Человек соотнесен с природой, природное окружение помогает ему жить, он живет вместе с природой. Это совершенно новое мироощущение, новое миропонимание, которое найдет свое блестящее развитие в следующем XVII столетии в творчестве великих художников.

XVII век

Франция

Тема взаимоотношения человека и природы – одна из центральных и вечных тем искусства, но определилась она как жанр главным образом в XVII столетии. Этот век можно назвать «золотым веком» пейзажа. Художники принесли новое мироощущение в результате целого ряда очень важных, фундаментальных открытий человеком окружающего его мира. Гёте назвал XVII столетие «столетием больших величин».

Еще в XVI веке были сделаны Великие географические открытия, которые раздвинули понимание людьми окружающего мира. Именно на рубеже XVI и XVII столетий произошел огромный рывок в науке: итальянец Галилео Галилей утвердил гелиоцентрическую систему, он изобрел телескоп высокой мощности и благодаря этому увидел пятна на Солнце и горы на Луне; голландец Бенедикт Спиноза, один из крупнейших философов XVII столетия, как пантеист определил место человека в природе, сделав его частью природы. Очень важны оказались для мироощущения этого времени научные открытия Исаака Ньютона – он открыл закон тяготения и Иоганна Кеплера, который определил законы движения планет. Не могло не повлиять на развитие жанра пейзажа взаимоотношение человека с окружающим его общественно-социальным миром. XVII столетие раскрыло многообразие режимов, начиная от абсолютистской монархии во Франции и кончая республикой в Голландии. А итальянец Томмазо Кампанелла предложил новое общественное устройство, которое описал в книге об утопическом идеальном «Городе Солнца».

Никола Пуссен. «Пейзаж с Геркулесом и Какусом», ок. 1660 (холст, масло)