Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Одним из самых вдохновенных памятников героическому человеку в XIX веке несомненно является знаменитая «Марсельеза» скульптора Франсуа Рюда – этот горельеф очень важен для искусства всего XIX столетия. Он укреплен на Триумфальной арке на площади Звезды в Париже, сегодня эта площадь называется площадью Шарля де Голля. Арка, этот замечательный архитектурный памятник, построена архитектором Жаном Шальгреном. Когда вы стоите перед рельефом, появляется впечатление, что перед вами идет толпа, а на самом деле, присмотревшись, можно увидеть, что толпа состоит всего из шести фигур. Главная из них – бородатый мужчина, рядом с ним мальчик, обнаженный, как античный герой, и еще несколько фигур. Их осеняет изображение летящий Победы, Свободы, и вся группа устремлена вперед к победе. В этом горельефе Франсуа Рюда увековечена Июльская революция 1830 года. Первоначально он носил название «Выступление добровольцев против войск, оккупировавших Лотарингию, в 1792 году» и был как будто бы обращен к более ранним событиям Великой французской революции конца XVIII века, но он явно увековечивает Июльскую революцию, потому этому рельефу и было дано название «Марсельеза». «Марсельеза» – революционный гимн, написанный поэтом Руже де Лилем. Сначала это был гимн марсельцев, потом он стал общенациональным гимном Франции. Ритм этого гимна соответствует тому ритму движения, которое изображено в рельефе. Ритм, в котором идут эти люди, – одна из самых главных находок Рюда. В Пушкинском музее хранится повторение второго эскиза к голове Марсельезы Франсуа Рюда. В 1960-х годах музею удалось приобрести эту скульптуру, и мы имеем возможность вблизи видеть то выражение экспрессии и внутреннего напряжения, в котором изображена вся эта фигура.

Французские революции, следовавшие одна за другой, вдохновляли многих художников Франции на создание именно героических образов. Одним из таких художников был Оноре Домье. Более всего он известен как карикатурист, работавший в графике в журналах «Шари-Вари» и «Карикатюр». Он был очень умен. Его карикатуры удивительно содержательны. Некоторые из них носят бытовой характер, другие – социально заостренные, третьи – остро политические, критикующие короля, за что художник даже угодил в тюрьму. Но их художественное качество совершенно поразительно. Видно, что это грандиозный художник, его композиционное мастерство бесподобно. Интересно, что только незадолго до его смерти современники узнали, что он работает и как живописец, но не показывает свои вещи. Для меня он как живописец стоит рядом с Эдгаром Дега и Клодом Моне.

Домье создал целый ряд совершенно замечательных живописных картин. Один из российских ученых хорошо сказал о нем: «За его спиной чувствуется неизменно 1789 год, а в искусстве – грохот рухнувшей Бастилии». Главные герои живописи Домье – люди труда, он видит величие в усилиях, которые они прилагают, и в том достоинстве, с которым они несут свой труд, Домье подчеркивает особую красоту. Известны целые серии Домье на тему прачек, как правило, он изображает женщин, которые несут тюки с бельем. Пожалуй, самая совершенная картина из этого ряда находится в музее Орсе в Париже. На ней изображена женщина, поднимающаяся по лестнице. Одной рукой она держит за руку ребенка, в другой – тяжелый тюк. Но сам мотив «восхождения по лестнице» и то, как очерчено ее могучее тело, – это совсем не бытовой, не жанровый мотив, он подан как усилия сильного человека, и героизм этого образа для нас несомненен. Писатель Оноре де Бальзак говорил о Домье: «У этого человека под кожей мускулы Микеланджело». Что он имел в виду? Думаю, прежде всего способность к обобщению, к приданию человеческой фигуре силы величавого образа, который достигается, конечно, поразительным пластическим воплощением. Как Домье одной мощной линией очерчивает плечи этой женщины! Одна линия показывает ее движения, форму, отделяет ее от фона, который за ней расстилается. Это удивительное умение, удивительное мастерство. В Пушкинском музее тоже есть картина Домье с изображением прачек. Это две прачки: одна спускается по лестнице, другая поднимается вверх. Это небольшая картина, но тема физического усилия, которое переводит характеристику образа уже в план героический, здесь также ощущается.

Одной из тем, которым посвящал свою живопись Оноре Домье, была тема восстания. Мощно звучащая картина на эту тему находится в Вашингтоне в галерее Филлипса, но и в Пушкинском музее имеется прекрасное полотно «Восстание» 1848 года. Здесь все люди – и рабочие, и интеллигенция – в едином порыве идут вперед, и это несомненно героический порыв. Интересно, что черты их лиц немного смазаны, что дает ощущение обобщения.

Домье много работал в технике литографии. Знаменит его лист «Свобода печати». На переднем плане, где зритель видит надпись «Свободу печати!», изображен печатник – мощный человек со сжатыми кулаками, а на заднем плане показаны аллегории монархии, церкви, дворянства, и все они испуганно ретируются из этого пространства, оставляя печати свободу.