Читаем Диалоги об искусстве. Пятое измерение полностью

Вместе с тем чувство героического начала в человеке продолжало жить, и тут надо бы вспомнить удивительную картину Казимира Малевича «Девушки в поле» из Русского музея в Петербурге. Картина написана в 1933 году. Изображены три крестьянки на фоне бескрайнего пейзажа. Это три широко расставившие ноги, крепко стоящие женские фигуры, написанные в ярких, мажорных тонах. Это мощные, сильные образы, мы воспринимаем их как образы хозяев земли. Но у них нет лиц, у них обозначены головы, на которых стерты черты лиц. Личность исчезла. Это героический мир без героев. Сам Малевич называл эти свои картины «полуобразы» – очевидно, именно потому, что изображения обезличены. Когда я смотрю на эту картину, мне невольно приходят на память древние Кикладские идолы. В те далекие времена уже появился образ твердо стоящих на земле, уверенных и завоевывающих этот мир людей. У них тоже не было лиц, у них еще не было лиц. У крестьянок Малевича их уже нет.

Почитание героев было всегда и повсюду. Оно есть и сегодня, и это значит, что за периодом дегероизации, который мы переживаем сейчас, непременно наступит время, когда снова в разных видах искусства, в том числе и в живописи, и в скульптуре, появятся образы героического человека.

<p>Человек и Природа</p>

В ряду вечных тем искусства, несомненно, одно из центральных мест занимает тема человека и природы, тема взаимоотношений человека с окружающим его миром. Этот жанр называется пейзаж. Предмет пейзажа очень обширен: в первую очередь это изображение мира природы, который не зависит от человека, существует вне его – земля, небо, леса, реки, моря, но также это понятие включает изображение так называемой «второй природы», то есть архитектурного пейзажа. При этом я бы сказала, что главным и в этом жанре остается тема человека в общении с природой.

Мы рассмотрим развитие пейзажа в его поступательном движении, но вначале мне хотелось бы сказать несколько слов об искусстве пейзажа XIX столетия.

Именно в XIX столетии жанр пейзажа занял одно из главных мест в ряду других жанров искусства. Пейзажисты освободились от канонов и регламентации и впрямую обратились к изображению природы. Жанр был очень популярен, очень много мастеров работали в нем, и было создано огромное количество прекрасных картин, мы их хорошо знаем, можно сказать даже, что наше хорошее знание пейзажа XIX века во многом определяет наше отношение к природе и сегодня. Ведь недаром мы говорим: «посмотрите – море, как в картине Айвазовского», или «этот пейзаж напоминает нам Левитана», или «атмосфера, как на полотнах Коро или Моне». Мы произносим имя художника, и не надо объяснять, что имеется в виду, все и так ясно. Больше того, пейзаж – это тот жанр, в котором работают очень охотно и профессиональные художники, и дилетанты, часто дети соприкасаются с живописью или с рисунком, начиная с того, что рисуют пейзажи.

<p>Первые изображения природы</p>

Еще в древнейшие времена природа определяла жизнь человека, его чувства, он мог находиться с ней в борьбе или, напротив, в согласии. Мы даже не задумываемся о том, насколько образы природы наполняют искусство древности. В зале искусства Древнего Египта Пушкинского музея находятся колонны, характерные для древнеегипетского храма, – они выполнены в виде связанных вместе стеблей папируса – так воплощали в архитектуре образ характерных для Египта растений древние египтяне. В вестибюле Пушкинского музея можно видеть колонны, капители которых представляют собой цветок лотоса, – природный мир вторгается в мир монументальной архитектуры. Природные мотивы встречаются на вазах, на различных предметах, в скульптуре Древнего Египта.

В Древней Греции мы видим, что колонна в какой-то мере имитирует дерево, а коринфская капитель формируется из листьев растения, которое носит название «акант». То есть тема природы созвучна архитектуре. Больше того, мифологический мир древности сопоставлен с миром природы. Древние египтяне обожествляли животных, скажем, в образе кошки изображалась богиня Баст, в образе шакала – Анубис, бога Гора олицетворял сокол, богиню Хатор – корова. Интересно, что иногда происходили метаморфозы богов и образов природы, которые они олицетворяли. Например, известно, что в каких-то случаях Небо называлось небесным Нилом, то есть главной рекой Древнего Египта.

С тем же мы встречаемся и в греческой мифологии. Земля – богиня Гея, а Небо – бог Уран. Существует миф, в котором убегающая от преследующего ее Аполлона нимфа Дафна превращается в лавровое дерево. Позднее эта «метаморфоза» превращения Дафны в лавр была описана древнеримским поэтом Овидием. Метаморфозы природного мира, превращение животных в богов и наоборот характерны для понимания неразрывной связи человека и природы.

Перейти на страницу:

Все книги серии ARTS+

Диалоги об искусстве. Пятое измерение
Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Ирина Александровна Антонова – единственный музейный деятель, чье имя широко известно не только в профессиональном кругу. Легендарный директор ГМИИ им. Пушкина, человек, влюбленный в великое искусство прошлого и открывший для нас современных художников, она умела не только показывать искусство в стенах своего музея, но и рассказывать об нем, заражая своим восторгом, своей любовью. С 60-х годов Ирина Александровна читала лекции об искусстве, а последние двадцать лет жизни вела авторскую передачу «Пятое измерение», которая стала антологией рассказов о художниках, картинах, музеях, коллекционерах.Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства – «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт». Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Ирина Александровна Антонова , Мария Л. Николаева

Культурология / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Эра Меркурия
Эра Меркурия

«Современная эра - еврейская эра, а двадцатый век - еврейский век», утверждает автор. Книга известного историка, профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина объясняет причины поразительного успеха и уникальной уязвимости евреев в современном мире; рассматривает марксизм и фрейдизм как попытки решения еврейского вопроса; анализирует превращение геноцида евреев во всемирный символ абсолютного зла; прослеживает историю еврейской революции в недрах революции русской и описывает три паломничества, последовавших за распадом российской черты оседлости и олицетворяющих три пути развития современного общества: в Соединенные Штаты, оплот бескомпромиссного либерализма; в Палестину, Землю Обетованную радикального национализма; в города СССР, свободные и от либерализма, и от племенной исключительности. Значительная часть книги посвящена советскому выбору - выбору, который начался с наибольшего успеха и обернулся наибольшим разочарованием.Эксцентричная книга, которая приводит в восхищение и порой в сладостную ярость... Почти на каждой странице — поразительные факты и интерпретации... Книга Слёзкина — одна из самых оригинальных и интеллектуально провоцирующих книг о еврейской культуре за многие годы.Publishers WeeklyНайти бесстрашную, оригинальную, крупномасштабную историческую работу в наш век узкой специализации - не просто замечательное событие. Это почти сенсация. Именно такова книга профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина...Los Angeles TimesВажная, провоцирующая и блестящая книга... Она поражает невероятной эрудицией, литературным изяществом и, самое главное, большими идеями.The Jewish Journal (Los Angeles)

Юрий Львович Слёзкин

Культурология