Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Творчество Давида открыло тему героизма и героического человека для всего искусства XIX века, и, несомненно, одним из его последователей в этой тематике явился художник Антуан Жан Гро. В Пушкинском музее находится одно из очень крупных его произведений – «Конный портрет князя Бориса Николаевича Юсупова». Это юноша, ему здесь 15 лет, он сын знаменитого князя Николая Борисовича Юсупова, крупнейшего коллекционера России того времени. В начале XIX века Гро был на вершине славы, в том числе как живописный историограф наполеоновских побед, и князь Юсупов заказал Гро портрет своего сына, потребовав, чтобы он был изображен так, как был изображен Наполеон Давидом на Сен-Бернарском перевале. Все искусство классицизма последних лет его существования было связано с образом Наполеона, и в данном случае юный Юсупов повторяет героические жесты великого французского деятеля. Атрибуты героического образа налицо, но у зрителей не остается ощущения, что он сталкивается с подлинным героем.

До сравнительно недавнего времени внимание любителей искусств было обращено в основном к старому искусству, начиная с античности и заканчивая XVIII веком. Однако за последние несколько десятилетий стало очевидно, что искусство XIX столетия не просто ступень в развитии того, что уже было, а нечто совершенно новое. В XIX веке художниками были представлены не столько новые темы, сколько новое понимание, новые оценки и критерии в размышлении о главном назначении искусства – передавать представления о красоте, об эмоциональной жизни человека, о его надеждах и идеалах. Сейчас все больше ученые, да и зрители в залах, обращают внимание на XIX век. Такое явление не может быть случайным. XIX столетие – это, по словам немецкого композитора Рихарда Вагнера, время «гибели богов». Он имел в виду гибель основной тенденции всего мирового искусства, предшествующего XIX веку, а именно – обращение в качестве основного сюжета к мифологии. Искусство заполняют реальная жизнь и реальные герои, не изображающие никого, кроме самих себя. И это самое главное, что надо помнить, рассматривая полотна этого времени.

Антуан Жан Гро. «Конный портрет князя Б. Н. Юсупова», 1809 (холст, масло)

Ведущей страной в XIX веке в плане пластических искусств – живописи, скульптуры, графики – становится Франция. Появляется целый ряд художников, чьи произведения должны быть отнесены к сокровищам изобразительного искусства. Но интересно, что еще в середине XIX века многие произведения сегодня всемирно известных художников, таких как Гюстав Курбе, Эдуар Мане, Оноре Домье и других, встречались в штыки не только критикой, которая всегда, как ни странно, с трудом поддерживает новации в области искусства, но и теми зрителями, которые приходили смотреть выставки, особенно знаменитый Парижский салон, самый крупный выставочный зал в XIX веке. Очень многие с возмущением и напряжением встречали новое искусство новых мастеров.

Тема человека героического в XIX столетии нашла свое, наверное, самое яркое воплощение в творчестве французских художников. Это было связано с теми событиями, прежде всего общественной жизни, которые переживала Франция. После революции конца XVIII столетия череда революций XIX века потрясала общество, каждый раз то поднимая на гребне какой-то надежды, то низвергая в бездны разочарования.

Неудовлетворенность результатами первого революционного этапа, который завершился провозглашением Наполеона императором, явный разлад мечты и действительности приводят к возникновению в искусстве нового направления – романтизма.

Как художественное направление романтизм очень разнообразен. Он проявил себя и в музыке, и в литературе. Ведущим автором этого направления во Франции был Виктор Гюго, в Германии – Генрих Гейне, в Англии – Джордж Гордон Байрон. Несомненно романтическое содержание многих произведений Михаила Лермонтова и Александра Пушкина. Но именно во Франции мастерами романтизма было создано много подлинно героических образов.

Одним из первых художников этого направления был, несомненно, Теодор Жерико. Он умер молодым, ему было всего 32 года, но то, что он сумел за свою короткую жизнь создать, определив новое направление во французском искусстве своего времени, конечно, поразительно. Это художник, творчество которого исполнено удивительной энергии, воодушевления, эмоционального напряжения. Главной темой Жерико всегда были опасения, которые испытывает человек в своем существовании в этом мире. В Пушкинском музее хранится его этюд «Натурщик» – необыкновенно выразительное полотно. Это натурный этюд человека, который позирует художнику, но Жерико сумел превратить его в героический образ с помощью, прежде всего, света. Удивительно освещена фигура – яркая щека и глубокая тень, которая покрывает другую половину его лица. Он изображен в повороте, что вместе с освещением делает этого натурщика бунтарем. Мы однозначно читаем в этом образе невероятную энергию, протест и сопротивление.