Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Одним из удивительных произведений Рембрандта, связанных с темой героизма, можно назвать его «Групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока», более известный под названием «Ночной дозор». Эта картина находится в главном музее Амстердама Рейксмузеуме. Она очень большая, ее длина – более пяти метров и высота – около четырех. В этом полотне поражает сам масштаб идеи показать новых людей новой страны. Изображены сильные, спокойные люди, у них энергичные движения и жесты, это не просто толпа людей в городе, это действительно отряд, в них есть объединяющее начало. Это полотно может считаться одной из первых исторических картин, но написанных на сюжет того времени, когда живет сам художник. За этим сюжетом, что было понятно тогда каждому голландцу, стояла многолетняя борьба за независимость Нидерландов. Замечательны образы и самого капитана Баннинга Кока – он изображен впереди группы, и лейтенанта Рейтенбюрга, выступающего рядом с ним, – они самые главные герои, но не менее выразительно представлены и сопровождающие их персонажи, и их всех хочется очень долго рассматривать.

Одно из самых впечатляющих и поразительных героических полотен Рембрандта – «Заговор Клавдия Цивилиса». Эта картина хранится в Национальном музее Стокгольма. Сразу же надо сказать, что сохранилась только часть огромного полотна, заказанного Рембрандту для большой галереи в Амстердамской ратуше. По разным причинам картина не была принята. Она была столь велика, что нигде, кроме ратуши, не поместилась бы, и Рембрандт сам вырезал тоже достаточно большую часть из картины, чтобы просто сохранить ее. По этому фрагменту мы и имеем представление об общем замысле. События происходят в I веке нашей эры. Клавдий Цивилис – вождь племени батавов, которое считается предками современных голландцев. Батавы находились под владычеством Рима, и Клавдий Цивилис призвал народ к восстанию против Рима. Опять-таки эта тема рифмовалась с борьбой Нидерландов против испанского владычества. Описание заговора Цивилиса есть у историка Тацита, и Рембрандт изобразил сам момент клятвы, кульминацию всего действа. Свет и тень творят в этой картине чудеса, проявляя ее содержание. Очень выразительный мотив нашел Рембрандт – поверхность стола, за которым сидят заговорщики, и самих героев он осветил светильниками, которые мы не видим, они стоят на столе и их закрывают фигуры сидящих, но этим художник создал необыкновенный драматизм и драматургию света. Этот свет рождает эмоциональное напряжение, которым пронизано все пространство. В каждой из фигур мы ощущаем волю и напряжение. Совершенно поразительна, эпично легендарна фигура самого Цивилиса. Цивилис кажется крупнее остальных, он и фантастичен, и легендарен, но при этом его изображение опирается на историческое описание. Он в невероятном высоком головном уборе, одноглазый – это известный исторический факт, волосы и борода выкрашены в красный цвет – от Тацита мы знаем, что он красил их специально для устрашения врагов. Я бы сказала, что тема картины – судьба народа и его способность к сопротивлению. Каждый из изображенных на этом полотне – герой.

XVIII век

Великие мастера XVII столетия не могут не поражать нас масштабами мироощущения и верой в важное предназначение человека. Однако уже в конце XVII века и в начале следующего XVIII столетия происходят коренные изменения и в общественной, и в художественной жизни Европы. Главенствующее место начинает занимать Франция. Именно здесь назревает мощное движение против абсолютизма, феодальной системы и социального неравенства. Критика негативных явлений жизни достигает своего апогея в деятельности философов, ученых, тех, кого называют просветителями – Вольтера, Монтескьё и других. XVIII век – век разума, век рацио, но и век неверия, потому что одним из направлений деятельности просветителей было отрицание Церкви и религии в ее привычном устоявшемся значении. При этом христианские идеи, как и идеи античного мира и античной культуры, продолжали находить отражение в деятельности крупных художников, таких, например, как Франсуа Буше. Это был главный представитель направления рококо – аристократически изысканного декоративного стиля. В ГМИИ имени А. С. Пушкина хранится несколько его картин, в том числе связанных с античной тематикой.

Полотно «Геркулес и Омфала» посвящено античному герою Гераклу (Геркулесу), он представлен здесь в любовной сцене с лидийской царицей Омфалой, у которой жил, изгнанный богами. Интересно, что атрибутами Омфалы и Геракла – ее прялкой и его львиной шкурой – играют Амуры. Эротический подтекст картины очевиден, а звучание и уровень героизма героя снижен. Это ранняя работа Буше, которую он написал в то время, когда еще находился под влиянием творчества Рубенса.