Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Непосредственным выражением гражданского пафоса Микеланджело явился его замечательный бюст Брута, сегодня он хранится в Национальном музее Барджелло во Флоренции. В Пушкинском музее есть слепок с этого произведения. Микеланджело создает портрет героя античной истории. Брут – убийца Юлия Цезаря, одержимый республиканскими идеями в тот момент, когда Цезарь шел к установлению единоличной власти. Интересно, что опять возникает связь творчества Микеланджело с реальными событиями, происходящими в его время. Бюст был вскоре после того, как во Флоренции тиран, флорентийский герцог Алессандро Медичи, был убит своим кузеном Лоренцино Пополано де Медичи, который выступил против тирании. Для Микеланджело этот поступок был настоящим подвигом. Известны его слова – «Тот, кто убивает тирана, убивает зверя в облике человека». И в бюсте Брута очевидно соотношение героического начала и общественного идеала. Мы это ощущаем в изображении особой энергии, воли, в решительном повороте головы: доблесть, благородство, отвага – все это выражено в пластической мощи, в порыве могучей натуры. Выражение лица Брута, его осанка, которая видна даже несмотря на то, что перед нами только бюст, говорят о благородной цели, которую он преследует, выполняя свой исторический долг. Замечательный образ республиканца.

Микеланджело Буонарроти. «Брут», 1540

Интересно отношение к деянию Брута еще одного великого творца времени Ренессанса – поэта и драматурга Уильяма Шекспира. В трагедии «Юлий Цезарь» Антоний, узнав о том, что Брут покончил жизнь самоубийством, поскольку те, кто защищали Цезаря, одержали победу, прославляет павшего: «Он римлянин был самый благородный. Все заговорщики, кроме него, из зависти лишь Цезаря убили, а он один – из честных побуждений, из ревности к общественному благу». Вот эта «ревность к общественному благу» – это то, что присутствует в творчестве самого Микеланджело.

Возрождение, этот замечательный период, построенный на вере в силы и возможности человека, заканчивает свою историю примерно в середине XVI века, и разочарование в высоких идеалах мы находим в поздних работах Микеланджело. Одно из самых последних его созданий – «Оплакивание Христа», так называемая «Флорентийская Пьета», – находится в музее собора во Флоренции. Микеланджело неоднократно работал над этой темой, а эту «Пьету» имел в виду поставить над своей могилой в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, в том соборе, который был увенчан куполом Филиппо Брунеллески. Очевидны огромные изменения, которые произошли в искусстве великого мастера к концу жизни. Из его фигур ушла энергия. «Пьета» – образ героя, но в данном случае Христос повержен, лишен сил, Он дегероизирован и гибнет в борьбе с окружающим миром. Никодим с трудом поддерживает тело Христа, в котором не осталось ничего от героических образов предшествующего времени, это рухнувший, погибающий человек. Замечательна одухотворенность всех лиц, замечательна фигура Марии, которая прильнула к телу Сына, такую степень родственной близости и единства искусство Возрождения до Микеланджело не умело изображать. Это потрясающее художественное произведение, трагизм которого можно сравнить с трагизмом поздних картин Рембрандта по какой-то удивительной концентрации чувства. Такое изображение человеческого сострадания было доступно только ему. Я бы сказала, что главной темой «Пьеты» Микеланджело является красота человеческого духа, но также это произведение говорит и о крушении надежд на свободное развитие страны, в которой жил и работал великий мастер. Рассеялись надежды на осуществление идеалов, о которых практически три столетия мечтали люди; и когда рассеялись эти надежды, тогда и закончилось Возрождение. Но героические идеалы эпохи Возрождения не погибли и не исчезли, они возрождаются на новом этапе уже в следующих столетиях, ибо героические идеалы и образ человека-героя – это поистине вечная тема.

XVII век

XVII век – очень важный этап для развития темы героического человека в искусстве. На протяжении этого столетия происходит много событий в жизни Европы. Прежде всего, это становление национальных государств. Они различны – это и абсолютная монархия, как во Франции, и республика, как в Голландии. Складываются национальные государства, и, соответственно, возникают национальные школы живописи, а живопись становится в это время ведущим видом искусства.

В XVII столетии появляются различные жанры, художники все больше приближаются к изображению самой жизни, к изображению той реальности, которая окружала человека. Появляются первые примеры исторической живописи, жанровой и бытовой живописи, натюрморта, пейзажа, портрета и так далее. Вторжение самой жизни и действительности в искусство происходит очень энергично. Однако мифологическая тематика полностью не исчезла в это время, она продолжала существовать, и есть даже выражение, что в XVII веке происходит «мифологический взрыв», то есть некоторые великие художники предпочитали работать именно на сюжеты мифологии и создали целый ряд замечательных картин.