Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Наверное, нигде и никогда искусство и сам дух Древней Греции не проявил себя столь полно и не приблизился так близко ко времени, которое отстояло от него на многие столетия, как во времена Раннего Возрождения в Италии. Здесь создавали образы настолько близкие к тому, что делали древнегреческие мастера, что это не может не вызвать нашего глубочайшего удивления, и в первую очередь потому, что итальянские художники того времени не были знакомы с подлинниками древнегреческого искусства. Более того, к этому моменту только очень немногие древнегреческие статуи были открыты даже в римских копиях. Очевидно, объяснение этому восприятию древнегреческих идей и образов – тот особый воздух свободы ренессансного города, воздух великих надежд, веры и мечты, который проник тогда в творчество художников. Конечно, была известна древняя литература, древние авторы, и в тех классических образах, которые создавали итальянские мастера XV века, выражена их удивительная способность проникать в древний пластический мир практически только через слово древних писателей.

Час Возрождения пробил в 1420 году, когда во Флоренции началось строительство купола над главным собором города Санта-Мария-дель-Фьоре. Само здание собора строилось почти 150 лет. Еще Данте высказал мысль, что хорошо бы завершить этот собор куполом, то есть формой, которая не использовалась на протяжении многих столетий. Это была весьма смелая по тем временам идея, потому что пространство, которое предстояло перекрыть, находилось на высоте 114 метров, а диаметр купола должен был бы составить 42 метра. Технически это была очень трудная задача. За ее решение взялся Филиппо Брунеллески – архитектор, которого называют одним из отцов Возрождения в пластических искусствах. Интересно, что современник Брунеллески, правитель Флоренции Козимо Медичи, говорил о нем: «У него хватит смелости перевернуть Землю». Брунеллески подошел к этой очень амбициозной и, если угодно, гордой затее, весьма остроумно: он соорудил купол без дорогостоящих лесов – построил мощный тамбур и на него водрузил пустотелый свод, который состоял из двух оболочек, отчего нагрузка распределилась между этими частями и свод не был тяжелым. Купол венчал замечательный фонарь. Надо сказать, что с этого момента купольные сооружения стали основной темой всей архитектуры Возрождения. Интересно, что Микеланджело, который, так же как Брунеллески, был не только живописцем, скульптором, но и архитектором, увидев купол, сказал: «Повторять тебя не хочу, лучше сделать не умею». Брунеллески стал сам по себе одним из героев Возрождения, а его поступок, несомненно, – героическим поступком. Купол собора вознесся над Флоренцией и осенил этот прекрасный город.

Собор – это место богослужения, но в эпоху Возрождения в XV веке в Санта-Мария-дель-Фьоре не только молились, там происходили литературные чтения, там читал Данте, проповедовал Савонарола, там проходили театральные представления, иногда даже проводились свадебные балы.

Итальянский дворик

В эпоху Возрождения главным объектом внимания искусства становится человек. В нем ценится прежде всего способность к деяниям, к подвигу, к активной позиции в жизни. Известный итальянский мыслитель Пико делла Мирандола произнес «Речь о достоинстве человека», в которой сказал: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, кем он хочет».

Очень ярко тема человека героического проявилась в эпоху Возрождения в Италии в скульптуре, и здесь, в XV столетии, первое место, конечно, принадлежит еще одному отцу Возрождения, как называли скульптора Донателло. В его скульптурах в полной мере отразился образ нового героя того времени в расцвете силы и способности к подвигу. Донателло показывает человека идеального, но обладающего реальными человеческими чертами. Скульптуру «Святой Георгий» Донателло заказал цех оружейников в 1416 году для церкви Ор Сан-Микеле. Сегодня оригинал хранится в Национальном музее Барджелло во Флоренции, а в нише церкви стоит копия статуи. В Пушкинском музее находится гипсовый слепок с этого произведения. Замечателен образ молодого героя, исполненного сил, мужества и готовности к бою, он являет собой как бы олицетворение беспредельной юношеской отваги и смелости. Георгий опирается на щит с гербом флорентийской коммуны, которую он защищает. Несомненно, это образ героя нового времени – целеустремленный, наделенный духовным максимализмом и абсолютной верой в свои силы.