Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Стало быть, вы должны знать, кто из ваших героев главный. Это о его действии пойдет речь. Вся суть истории – в его путешествии. У всех ваших персонажей будет свой путь, но линию повествования будет определять только один из них.

Порой главный герой упорно остается пассивным, вроде как стоит на месте, и ни одна черта не проявляется в нем слишком сильно. Другие сюжетные линии начинают вращаться вокруг этого персонажа, пока второстепенные герои не становятся более интересными или не выходят на передний план. Тем не менее, какими бы интересными они ни стали, ядром повествования будет бесформенное бланманже, а рассказать такую историю непросто. Зачастую подобное случается, когда главный герой чрезмерно воплощает авторское видение самого себя, когда автор пишет «свою историю». Таким образом, герой превращается в полупрозрачные очки, через которые мы смотрим на мир. В этом случае либо переключитесь на другого, более интересного персонажа и сделайте главным героем его, либо наделите своего героя надлежащим характером. Кого-то могут ввести в заблуждение всеми любимые персонажи, определяющей чертой которых была именно пассивность, например Ленни из повести «О мышах и людях», Ченси Гардинер из фильма «Будучи там», персонаж Дастина Хоффмана в ленте «Человек дождя». Но приглядитесь как следует и заметьте, что, хотя они находятся в центре повествования, это просто макгаффин[3], а не сама история. В таких случаях, как правило, есть кто-то еще – тот, кто наблюдает за ними, меняется под их влиянием, беспокоится о них, тот, благодаря кому развивается действие, тот, о ком действительно эта история.

Существует множество великолепных фильмов, где центральных героев несколько. Среди них «Столкновение», «Магнолия», «Большое разочарование», «Друзья Питера», «Клуб „Завтрак“» и «Огни святого Эльма», но вообще их гораздо больше. Радикальным примером фильма со множеством сюжетных линий является «Париж, я люблю тебя», где между рассказываемыми историями нет никакой связи, кроме того, что все они происходят в Париже. Однако в этом и смысл. Набору нарративов все же нужно на чем-то сосредоточить внимание, нужна некая вертикальная конструкция, вокруг которой будет выстраиваться постановка. В ее роли может выступить событие или характерное место, объединяющее сюжеты и персонажей. Нечто более разноплановое уже потребует создания серии коротких фильмов, следующих друг за другом или склеенных воедино. Тем не менее важно то, что у каждой истории есть центральный персонаж, а у персонажа – мир, где он существует, и путь, который ему предстоит пройти.

Итак, допустим, теперь у нас есть главный герой – наш протагонист. Между прочим, слово «протагонист» изначально означало попросту «актер первостепенной важности». Примечательно, что в греческой терминологии персонаж и действие неразделимы. Но вообще-то именно так и действует на практике аналогия с бананом. Так что удивляться не стоит.

Мы встречаем протагониста, и все, что он сказал и сделал (или не сказал и не сделал) в прошлом, должно было привести его к данному моменту. Однако история начнет разворачиваться, только когда он начнет действовать. Конечно, приятно часами валяться на шезлонге, наблюдая, как другие работают, но так драматургию не построишь. Так что же поднимает нас на ноги? Ради чего стоит вставать с дивана, с кровати? Подумайте об этом.

Назовем это импульсом. Это потребность, необходимость, желание. Вот что-то забрезжило у вас в голове; можно было бы сказать, что это мысль, но для мысли не хватает четкости. Безусловно, вас посещает множество мыслей и импульсов. К счастью, большинство из них мы никогда не реализуем. А вот все, что происходит в голове у персонажа, связано с миром вокруг и с его пониманием этого мира. Предположим, поток мыслей и желаний непрерывен. Может, мне убить короля и захватить престол? Фу. Слишком сложно. Но рано или поздно подвернется что-нибудь подходящее.

Эта идея получает ваше признание. Вы даруете ей волю. В этот момент призываются силы действия, также именуемые «эмоцией». Слово «эмоция», кстати, произошло от глагола «двигаться». Силы признания, воли и эмоции должно хватить, чтобы ваш герой продержался до грандиозного финала. Если все кажется слишком слабым, неясным или фантастичным, скорее всего, энергия иссякнет еще на пути к кульминации.

Момент признания может быть очевидным, а может скрываться под многослойным материалом. Возможно, он наступил еще до начала вашего повествования. В любом случае он должен быть где-то там, пульсировать, подобно двигателю, питающему действие и героя. Как только его пульсация прекращается, вашей истории приходит конец.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги