Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Сюжет оперы – сюрреалистическое и причудливое описание будущего Апокалипсиса59. Чтобы подчеркнуть особо драматические моменты и показать их с юмором, даже с гротеском, он использует искаженные цитаты. В опере встречается четыре типа цитат: прямое цитирование, стилизация, искаженное или ложное цитирование и самоцитирование. Наиболее очевидное прямое цитирование можно увидеть в сцене «Галиматья» (3-я сцена60, цц. 534_554), здесь композитор приводит точную цитату из “Grazer Galopp” Шуберта. Стилизация широко используется в «Коллаже»61 (3-я сцена, цц. 451–478), где Лигети применяет «классический стиль» и политональную фактуру. В «Коллаже» также присутствует искаженное цитирование из Героической симфонии Людвига ван Бетховена (в басовой линии), регтайма “The Entertainer” Скота Джоплина (у скрипки соло), из «Веселого крестьянина» Роберта Шумана (2-я сцена, ц. 172), а также секвенции Dies Irae (вокальная партия Пита в ц. 2). Примерами самоцитирования можно назвать использование композитором разного рода микрополифонической ткани в духе его более ранних сочинений, таких как «Атмосферы»: статическая микрополифония может быть обнаружена во 2-й сцене (ц. 184), быстротекущая – для создания фактурного фона – в 1-й (цц. 79–86).

Все музыкальные средства выразительности направлены на воплощение идеи фарса. В музыке присутствует много «немузыкальных» звуков, прописанных в партитуре. Например, первую Прелюдию, сразу вводящую слушателя в атмосферу абсурдности и нелепости всего происходящего, исполняет ансамбль автомобильных гудков. Прелюдия из начала второй сцены написана для дверных звонков. В вокальных партиях много различных «физиологических» звуков, особенно в партиях любовников и пьяницы. Интересна ария начальника тайной полиции Гепопо, партию которого исполняет колоратурное сопрано: когда он докладывает принцу о приближении Некроцаря, он боится и заикается, и его партия в этот момент очень напоминает кудахтанье.

Тема преодоления страха перед смертью через высмеивание не единственная идея оперы. Лигети доводит до крайней точки, до абсурда и сюжет, и музыку, и сам оперный жанр, и даже высмеивает некоторые штампы массовой культуры – такие, как обязательный “happy end” в конце. Интересно обыграны композитором многочисленные оперные клише: например, ария может длиться всего несколько тактов и петься на одно слово, а речитатив занимать собою едва ли не четверть сцены. Композитор доводит до крайности даже свое детище – микрополифонию. В качестве примера можно привести конец 1-й сцены, в эпизоде, где Некроцарь едет верхом на Пите. Микрополифоническая техника здесь становится настолько «микро» и более мелодической, пока не достигает сцены, где она становится бессмысленной. Если микрополифонию замедлить и разредить, получится обычная полифония, и отдельные мелодии станут слышимыми62.

Многие исследователи, среди которых Петер Эдвардс, Майк Сирби, Джонатан Крамер, относят оперу к постмодернистской стилистике. Джонатан Крамер выделяет два вида постмодернизма: неоконсервативный (или антимодернизм) и радикальный постмодернизм. Первый предполагает отказ от модернизма и возрождение средств музыкальной выразительности прошедших эпох, тогда как второй избегает сходства с модернизмом через «стилистическое многообразие»63. Он также отмечает, что «аспекты постмодернизма, модернизма и антимодернизма иногда смешиваются в произведениях одного композитора»64. Сам Лигети также признавал стилистическое многообразие. «Мы живем в эпоху художественного плюрализма. В то время как еще присутствуют модернизм и даже экспериментальный авангард, все более распространенными становятся “постмодернистские” художественные движения»65. Но к некоторым из них он относился крайне негативно: «Я ненавижу неоэкспрессионизм, как можно притворяться нео-Малером или нео-Бергом?!»66

Интересно привести высказывание композитора, данное им в интервью в то время, когда опера еще не была написана. На вопрос британского композитора Эдриана Джека, будет ли музыка оперы написана в традиционной экспрессионистской манере, как, например, его Реквием, Лигети ответил: «Думаю, что нет. <…> Я хочу уйти далеко от поствагнеровской оперы, классическим образцом которой стал “Воццек” Берга. Моя [экспрессионистская манера] будет более искусственной, замороженной»67.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги