Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Мистификация барочной демонологии «Кровавого романа», где нищим подают похлебку из трупов, а иезуиты сражаются с масонами за клад, зарытый на острове Гонолулу, оборачивается не очень веселым, зато выдержанным в духе экспрессионизма выводом: старый мир, заселенный природными духами и демонами, – лучше, чем технократическая цивилизация, изувеченная христианской моралью. И это особенно важно для малой народности, затерянной в лесах где-то посреди Европы.

Параллельно работе над «Кровавым романом» Вахал расписывал в Литомышле дом Йозефа Портмана. Этот фресковый цикл посвящен извечному сюжету – жизни человека на земле между чертом и ангелом. Кроме очевидной аллюзии на барочные росписи, стоит вспомнить, как подобным образом, в духе тотального высказывания «большого стиля», оформляли свои мастерские Эрнст Людвиг Кирхнер и Отто Мюллер.

Потолок большой залы венчает роспись с псевдомистической символикой в центре: глаз, заключенный в треугольник вместе с левосторонней свастикой. Все эти символы, в свою очередь, замкнуты в круг, образованный Уроборосом – символом единства начал и концов. По сторонам круга – знаки «белые» и «черные», по классификации Вахала – божественные «белые» круг и крест, демонические «черные» квадрат и треугольник. А ниже и вокруг, в вечном круговращении – толпа, ожидающая следующего своего возвращения на Землю. И среди них, возможно, неузнаваемый до поры, вечно стоящий в стороне «старый пес Вахал».

ПРИМЕЧАНИЯ

Váchal, Josef. Paměti pro Josefa Portmana. Praha: Trigon, 2014. S. 13 (здесь и далее перевод мой. – Е. Н).

2 Klínková, Hana. Josef Váchal/Kniha vzpomínek. Praha: Arbor vitae, 2016. S. 33.

3 «Барышне Анне Мацковой, противнику дурной литературы, сердечно посвящается» – так выглядит это посвящение. С А. М. (1887–1969) Вахал познакомился в 1919 году, о чем свидетельствует портрет Анны, выполненный им в это время. А. М. училась в частных школах живописи и графике, ко времени знакомства с Вахалом много работала в технике гравюры. Вахал и Анна вместе работали, путешествовали, прожили бок о бок почти 50 лет, но женаты не были, так как после смерти своей первой жены Вахал вступать в брак не хотел. Вахал умер спустя пять дней после смерти Анны, погребены оба на кладбище в окрестности Студенян, где жили с конца 30-х годов.

4 Между прочим, характеризуя Вахала как оккультиста и мистика, автор русского перевода не забывает уточнить, что в понимании Вахала «магия (т. е. высшее качество мистики) связана прежде всего с воображением (по-чешски imaginace), творчеством, а не утверждением догматов»: Йозеф Вахал. Кровавый роман. Перевод и послесловие А. Бобракова-Тимошкина. Kolonna publications, 2005. С. 307–308.

5 Váchal Josef Paměti pro Josefa Portmana. Praha: Trigon, 2014. S. 23.

6 Vácha, Josef. Paměti pro Josefa Portmana. Praha: Trigon, 2014. S. 21.

7 Михал Айваз.

8 Váchal Josef. Paměti pro Josefa Portmana. Praha: Trigon, 2014. S. 25.

9 Ibid. S. 31.

10 Цит. no: Srp K. Jan Zrzavý. O něm a s ním. Praha, 2003. S. 121.

11 Йозеф Вахал. Кровавый роман / пер. и послесл. А. Бобракова-Тимошкина. Kolonna publications, 2005. С. 316.

<p>Экспрессионизм в лирике Сречко Косовела</p><p>АЛЕКСАНДРА КРАСОВЕЦ</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги