Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

В искусстве Нольде драматично переплетаются впечатления, фантазии, мифология. Кажется, художник все время сочетает несочетаемое, соединяет несовместимое. Словно всё соединяется и всё противостоит всему: и персонажи, и настроения, и цвета. Фундаментальность и легкость. Его раздражают и угнетают противоречия и несправедливости мира, но его искусство расцветает в воплощении этих противоречий. Например, ему не нравился Берлин с его порочной ночной жизнью, но в то же время он создает произведения, где эта безнравственная жизнь предстает веселой, манящей, привлекательной, яркой и очень эмоциональной: «Я рисовал изнанку жизни, с ее дешевыми румянами, скользкой грязью и порочностью, внешнюю мишуру жизни»6. Двухфигурные или многофигурные композиции: «Дама в красном платье» (1907), «В ночном кафе» (1911), «За столом и вином» (1911), «Зрители в кабаре» (1911), акварели 1910–1911 годов «Танцующая девушка», «Оркестр», «Актер», «Танцующая пара» и другие – все они полны остроты, насмешки; его персонажи – существа стихийные, подверженные мимолетным изменениям настроения, в их силуэтах чувствуется некоторая перекличка с произведениями Дега, с гротеском Тулуз-Лотрека, – пребывание в Париже не прошло даром. Будто бы незаконченность, нарочитая небрежность рисунка, расплывающиеся краски, нечеткость контуров – словом, кажущаяся какая-то неумелость – способствует впечатлению изменчивости, создает иллюзию живости танца, схваченного движения тела, – словно фото, сделанное на скорости.

Портреты, мотивы реального мира, религиозные сюжеты и мифические вымыслы, родная природа – все это на протяжении десятилетий будет воплощаться в произведениях Нольде. В них перемешаны фантазии и реальность, они полны одновременно безумных страстей, угрожающей стихийности и трогательной нежности.

Некрасивые лица и фигуры персонажей театральны, карикатурны, легкомысленны и драматичны, но одновременно в них есть что-то первозданное, инстинктивное, без сдерживающих начал. Они естественны в своей грубости, вульгарности, обаятельны в своей некрасивости. Их уродство скорее сказочно, нежели шокирующе неприятно. Сострадание Нольде человеку, особенно ущербному, и боль за его душевные и физические муки нашли свое выражение в цикле религиозно-мистических полотен на библейские темы. Кроме того, как пишет Лионель Ришар, «оправившись от тяжелой болезни, он испытывает настоятельную потребность передать в картинах горячую и глубокую веру»7. Стоит здесь вспомнить, что художник восхищался «задушевной искренностью и драматизмом Грюневальда», живописца XVI века, творчество которого по-настоящему было открыто в начале ХХ-го, оно повлияло на художников-экспрессионистов. Полиптих Нольде «Жизнь Христа», выставленный в 1912 году в Брюсселе и запрещенный к показу после протеста церкви, возможно, как-то навеян искусством Грюневальда, его Изенгеймским алтарем. У Нольде свой, очень субъективный, взгляд на религиозные темы. Бог и вера внутри обычного человека, – «…мне не нужен был Бог, который стоит передо мной, словно несокрушимый ассирийский владыка, мне нужен был Бог во мне самом, горячий и святой, как любовь Христова»8, – читаем мы в его записях. В этих картинах также проявляется его отношение к историческим корням человечества. Он представляет, как пишет Ю. Маркин, «апостолов и Христа в исторически достоверных народных типах – еврейских рыбаков и пастухов»9. В последующие годы Нольде создает и другие полотна на религиозные темы: например, «Иуда у первосвященников» (1922), «Положение во гроб» (1915). Застывшие маски ужаса гиперболизировано передают страдания персонажей, воплощенных в гротескных образах. Желтое, трагически изогнутое тело Христа с хилыми ногами и скрюченными пальцами – никакой возвышенности. В этих полотнах художник сравнивает страдания Христа и пророков с современностью. В них также проявилось свойственное для художников экспрессионизма предчувствие больших катастроф.

Причиной таких сломов истории Нольде видит в изменении отношений личности и природы, в отсутствии их близости. Художника волнует бесконечное отдаление человека от первооснов. Для него, выходца из крестьянской семьи, приверженца фундаментальности бытия, разрыв цивилизации с естественной средой – одно из потрясений. Сам он навсегда сохранил духовную связь с природой, которую воспринимал в качестве вселенского начала всего сущего.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги