Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Неудивительно, что среди его замыслов этих лет важное место занимали истории, в которых действия людей замещались активностью механизмов или сказочных, фантастических существ. Неслучайным было и явление теней – размытых отражений неясных пока образов, – хотя и не таких страшных, какими они возникали в те же годы на экранах киноужасов. «Теневая» семантика, опирающаяся на многовековой театральный опыт с его мистическими откровениями, была естественным образом воспринята экспрессионистской эстетикой и продолжала будить воображение авторов и зрителей независимо от того, какого уровня достигала техническая оснащенность постановок.

Г. Б. Якулов, В. А. Щуко, В. Г. Гельфрейх. Проект «Памятника 26 бакинским комиссарам» (1923)

https://synthart.livejournal.com/i37i69.html

Природа обитания «условных персонажей» – кукольные домики и механические конструкции, хорошо вообразимые и легко возводимые на балетной сцене, – своей мнимостью и декоративностью сильно контрастировала с тем, что происходило в сфере прокофьевских оперных замыслов. Глубинные связи между сюжетами оперными и литературными – в том числе избранными Прокофьевым для рассказов – проявились здесь достаточно ярко, а их эмоциональное наполнение модулировало от комической условности к драматическим и трагическим переживаниям.

Значительная сюжетная линия 1920-х годов, обращающая на себя внимание, – библейская и – шире – древневосточная, о чем сам композитор высказался весьма определенно: «<…> азиатские древности меня привлекают, а Греция и Рим (начало Европы) нисколько»23.

Интерес Прокофьева к археологии и древней истории, как он писал сам, прежде всего диктовался работой над рассказом «Ультрафиолетовая вольность» (закончен 12 февраля 1919-го) – повествованием о том, как Время и Пространство (две сестры) оставили своим вниманием планету, на которой хронологические и географические координаты перепутались, благодаря чему крупному американскому промышленнику пришлось побеседовать с настоящим фараоном.

В этом забавном сочинении место человеков в меняющемся мире определено очень четко: могущественный властитель древности и современный «керосиновый король» в равной степени беспомощны перед причудами всесильных категорий бытия. Много позднее, определяя подобный «эффект машины времени» в собственной музыке, Прокофьев сказал: «Я представлял себе, сочиняя Классическую симфонию, что чувствовали бы Гайдн и Моцарт с их психологическим обликом, попав в обстановку сегодняшнего мира, – наподобие того, как Эптон Синклер в романе “Меня зовут Плотником” изобразил Христа на Уолл-стрит»24.

Декорация балета «Кошка»

(хореограф Дж. Баланчин, премьера в Монте-Карло 30 апреля 1927) http: //vecchiosito.balletto. net/giornale_print.php?id=2460

Во второй половине XX столетия подобная тема разрабатывалась наукой и в квантовой теории дошла уже до полного отрицания времени. В 1999 году вышла книга британского физика Джулиана Барбура «Конец времени», отстаивающая точку зрения на эту категорию как на одну из наиболее почвенных иллюзий человечества25.

На первый взгляд родственен сюжету «Ультрафиолетовой вольности», но по существу – контрастен ему хронологически близкий рассказ «Блуждающая башня» (завершен 8 августа 1918-го), напоминающий о том, что лишь одушевленный человеком предмет может жить и действовать, ощущая при этом вполне человеческие интенции. Пройдут неполные девять лет, и идея сращивания живого мыслящего существа и механизма, взятая в метафорическом толковании и распространенная на объемный социум, прозвучит в «Стальном скоке» как попытка отклика на преображение мира: «<…> пластика танцоров сливалась с движениями работающих механизмов, люди виделись зрителю как элементы машин, живое как неживое, но движущееся»26.

Вероятно, чтение литературы о древних Египте и Вавилоне сообщило размышлениям Прокофьева непривычную для него жесткость доцивилизаторского сознания, в которой он сперва, по-видимому, не отдавал себе отчета. Хронологически наиболее поздние рассказы, задуманные в конце 1910-х и в самом начале 1920-х, представляют испытания и даже трансформации человеческого как в прямом, так и в переносном смысле.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги