Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Тема амбивалентного смеха продолжила свое существование и в наши дни. XXI столетие сблизило искусство с реальным миром, наделив экспрессию смеха ролью социального триггера. Кинофильм «Джокер» (США, Канада, 2019, реж. Т. Филлипс, в главной роли Хоакин Феникс) наследует линию карнавальной культуры, пляски со смертью, уже освоенные экспрессионизмом. Здесь и обращение к смеющейся маске, и карнавальное переворачивание образа. Смех не отражает веселого приятия мира, а служит спусковым крючком хаоса – сопричастен мятежу, смерти, разрушительной стихии, победе энтропии над космосом. Это уже не первый в истории кино (особенно Голливуда) случай предвидения реальных социальных потрясений и оперирующий метафорой «мы на горе всем буржуям / мировой пожар раздуем» (ассоциация с беспорядками в США весной 2020 г. оправдана). Сюжет фильма «Джокер» заставляет вспомнить роман В. Гюго «Человек, который смеется» – он многократно экранизировался, то есть визуализация смеха была востребована не только живописью, но и кинематографом XX века. В немом американском фильме 1928 г. (реж. Конрад Лени, в главной роли Конрад Фейдт) главный герой даже внешне очень напоминает сыгравшего Джокера в 2019 году актера Хоакина Феникса. Напомним, что Конрад Фейдт – актер немецкого экспрессионизма, он играл в культовом фильме «Кабинет доктора Калигари23. Аналогии напрашиваются: и там, и тут налицо разорванность связи смеха с традиционно означаемым им жизнеутверждающим весельем. Однако если у Гюго смех (не сходящая с лица улыбка) является результатом увечья, внешней физической ущербности, на фоне которой ярче выступают нравственные достоинства героя, то в произведении голливудского мастера смех травмированного

человека воплощает мотивы социальной несправедливости, протеста низов общества, приводящих к жестокому насилию. Фильм «Джокер» следует считать симптомом поворота мирового кино и, шире, всего искусства – к новому витку экспрессионистических исканий, новому способу взаимодействия с реальностью.

Мотив смеха сравнительно мало распространен в европейской живописи. Мастера экспрессионизма также обращались к нему не часто. Однако изображение именно этого состояния человека позволяет проникнуть в самые существенные, определяющие специфику неоднозначного, исполненного трагизма, взгляда мастеров данного направления на мир. Оборванная на самом взлете замечательная живопись русских художников-экспрессионистов тому убедительный пример.

ПРИМЕЧАНИЯ

1. Трофимова М. К. Мотив смеха в коптском гностическом тексте. Доклад на Ломоносовских чтениях 2008 г., Институт мировой культуры МГУ. URL: https://gnosis.study/video/RUS (дата обращения: 13.06.2020).

2. Там же.

3. См.: Шестов Л. Афины и Иерусалим // Сочинения: в 2 т. Т. 1. М., 1993 (1938). С. 316–664; Шестов Л. Начала и концы. СПб., 1908.

4. Фаритов В. Т. Элементы народно-смеховой культуры в «Так говорил Заратустра» Ф. Ницше (Ницше и Бахтин) // Litera. 2016. № 3. С. 60–74. URL: https://e-notabene.ru/fil/article_193°5.html (дата обращения: 14.06.2020).

5. Там же.

6. Бондаренко А. В. HOMO LOQUENS VS. HOMO RIDENS: Язык и смех человека // Культурная жизнь юга. 2009. № 2 (31). С. 104–105.

7. Способность обезьян и даже собак улыбаться может рассматриваться как проявление смеха наподобие человеческого лишь очень условно.

8. Иванов Вяч. И. Древний ужас. По поводу картины Л. Бакста «Terror antiquus» // Иванов Вяч. И. Собрание сочинений: в 4 т. Т. 3. Статьи. Брюссель, 1979. С. 3–4. URL: https://rvb.ru/ivanov/1_critical/1_brussels/ vol3/oitext/o2papers/3_O77.htm (дата обращения: 14.06.2020).

9. Ювенал: Значит, похвально и то, что один-то мудрец всё смеялся, / Как поднимал от порога, вперед вынося, свою ногу, / Ну а другой был совсем не таков: он больше всё плакал. URL: https://www.wikiwand.com/ru /%Do%9F%Do%BB%Do%Bo%Di%87%Di%83%Di%89%Do%B8%Do%B9_% Do%93%Do%B5%Di%8o%Do%Bo%Do%BA%Do%BB%Do%B8%Di%82_%D o%B8_%Di%8i%Do%BC%Do%B5%Di%8E%Di%89%Do%B8%Do%B9%Di% 8i%Di%8F_%Do%94%Do%B5%Do%BC%Do%BE%Do%BA%Di%8o%Do%B8 %Di%82 (дата обращения: 14.06.2020).

10. Ломоносов M. В. Краткое руководство к красноречию. Параграф 203.

11. См.: https://ru.citaty.net/tsitaty/624048-mel-bruks-plachushchii-i-smeiushchiisia-chelovek-so-spiny-vygliadiat-odi/.

12. БлокА. А. «Я в старом сказочном лесу…» (1920.11.06).

13. БлокА. А. Клеопатра (1907.12.16).

14. Маяковский В. В. Несколько слов обо мне самом [Я, 4] (1913).

15. Маяковский В. В. Хорошее отношение к лошадям (1918).

16. Маяковский В. В. «Нерон…» [Война и мир, 5] (1915–1916).

17. Маяковский В. В. Шагание стиха [Про это, 27] (1923).

18. Приведем текст стихотворения полностью:

О, рассмейтесь, смехачи!

О, засмейтесь, смехачи!

Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,

О, засмейтесь усмеяльно!

О, рассмешищ надсмеяльных – смехусмейных смехачей!

О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей!

Смейево, смейево,

Усмей, осмей, смешики, смешики, Смеюнчики, смеюнчики.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги