Читаем Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора полностью

Вероятно, это напомнило вам о полном энтузиазма заявлении Стравинского о «новой полифонической истине», однако возможности системы MIDI выходят за рамки одной лишь автономной работы синтезатора. В конечном итоге, когда звуковая палитра начала мигрировать с физических устройств на программное обеспечение компьютера, MIDI приобрел новое значение. Раз музыкант может вносить музыкальные данные в компьютер, который затем сам воспроизводит звуки, выходит, все произведение может существовать в цифровом виде на одном компьютере. Тогда и «настоящий» инструмент не нужен. В принципе, можно полностью отказаться от пианолы и создать виртуальную «катушку» с доступом в обширные библиотеки звуков, которые компьютер может воспроизводить в бесчисленных комбинациях. Что интересно, эта параллель не осталась незамеченной в индустрии музыкальных технологий: довольно часто программы для создания музыки используют изображение «музыкальной ленты», чтобы просто и удобно иллюстрировать ноты и музыкальные данные системы MIDI.

MIDI используется в видеоиграх для хранения нот и музыкальных данных вместе с библиотекой музыкальных инструментов, звуки которых воспроизводятся в соответствии с заданными настройками MIDI-файла. Размер MIDI-файла, содержащего целую музыкальную композицию, может оказаться намного меньше размера аудиофайла в формате WAV (Waveform Audio File Format). В зависимости от качества звуков и используемых методов сжатия файла звуковая библиотека может занять относительно немного памяти (хотя за подобную экономию памяти приходится платить; мы поговорим об этом позже). MIDI-файлы игры также могут воспроизводить встроенную коллекцию базовых звуков компьютера или любого другого устройства. Однако обширность и проработанность звуковой библиотеки напрямую влияет на общее качество музыки, так что использование базовых ресурсов может привести к неудовлетворительным результатам. Лучше потратить больше времени (и значительное количество памяти), чтобы добиться выдающейся музыкальной палитры для MIDI-партитуры.

Рис. 12.1. Изображение MIDI-данных в виде «музыкальной ленты» в программе Pro Tools

MIDI обладает преимуществом интерактивности. Если использовать данную систему в видеоигре, то музыка будет храниться в виде необработанных данных, которыми игровой движок может манипулировать прямо во время игры. Это открывает целое море возможностей для композиторов, звукорежиссеров и программистов. Если музыка не зафиксирована, ее можно изменять на основе бесконечного списка переменных. Например, событие в игре может вызвать смену тональности музыки. Если произведение записано в аудиоформате, любое изменение тональности ускорит или замедлит музыку. Аналогичным образом система MIDI может в мгновение ока менять темп, однако изменение темпа в аудиоформате также влияет на тональность (из-за этого произведение может звучать неестественно). Во время игры в MIDI-треках можно переключаться с одного звука на другой. Динамика музыкального фрагмента MIDI может претерпевать как легкие, так и внушительные изменения – в зависимости от ситуации в игре. MIDI-треки могут плавно меняться без какой-либо специальной подготовки к переходу. Музыкальные данные также можно напрямую передать ИИ игры, позволяя ему автономно импровизировать и изменять ноты и ритм (подробнее об этом в разделе, посвященном генерации музыки).

Любое обсуждение MIDI в видеоиграх невозможно без упоминания системы iMUSE. Эту систему разработала компания LucasArts Entertainment. Впервые они использовали iMUSE для их приключенческой игры Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge. Аббревиатура iMUSE сложилась из названия «Interactive Music Streaming Engine» (интерактивный движок для потоковой передачи музыки). В патенте 1994 года LucasArts описали iMUSE следующим образом: «Система динамически составляет естественную и эстетически приятную музыкальную дорожку в ответ на изменчивые и непредсказуемые действия и события, инициируемые системой управления»[67]. Проще говоря, эта система логически изменяет музыкальную композицию в ответ на изменения в игре.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее