Читаем Опасный менуэт полностью

Развернули второй огромный холст: синее небо, а по нему из центра в сторону ровненько так, будто по нитке, облачка малые аккуратно в стороны расходятся. А на каждом облачке головки человеческие, и у каждой выражение лица печальное, смертное и глаза закрыты. Видали бабы ангелов в церквах, только личики у них детские, светлые, а тут… Господи прости! А внизу-то, посередке, дак топор… Уж не тот ли, чем головы рубили у Парижу?

Была там и такая удивительная "кортына": люди идут друг за другом, кто с палкой, кто за другого держится, а впереди белолицая девица; и идут они по обрыву, вот-вот упадут, знать, слепые.

И еще картина красоты несравненной: круглое синее озеро, темно-зеленый лес, заходящее малиновое солнце, а на берегу стоит огромный лось и глядит на солнце. Один мужик не выдержал, взял кисть, обмакнул в белую краску и изобразил на озере белого лебедя или что-то сходное с лебедем и забрал картину себе.

Иные картины в черных линиях, а посередке закрашены: девка пляшет, а лица не видно… Мужик сидит, голову подперев рукой, и опять лица нет…

Дивились мужики и бабы, а как увидали великана с отрубленной головой в руках — так и порешили: знать, не в своем уме был наш Михайло. Во как по чужим-то краям шастать.

Что, однако, делать? Ждали его, ждали, искали его, искали, а он как в воду канул. Может, утоп? Может, злые разбойники невинную душу загубили?.. А может, на крыльях взлетел? Или же на коне ускакал?..

Мужики думали-гадали, что делать-то с его добром?

Кто-то взял себе иконы с изображением Богоматери, кто-то — небо и льющийся с него свет. Кое-какие рисунки на стенках у себя прикрепили. Даже соседскому помещику две штуки отдали. А прочее, особенно страшное, вынесли к реке и подожгли — от греха подальше.

Так или почти так завершилась судьба Михаила — одного из талантливых и неведомых самобытных русских художников XVIII века.

* * *

Прошлое наше — как корни дуба, настоящее — ствол его, а будущее — листва. Миновали годы, десятилетия, быть может, лет сто — и будущее стало прошлым.

К тамошнему помещику явились гости, его сосед и молодой художник Станислав Жуковский, который увлекался усадебным бытом конца прошлого века. К тому времени, к началу XX века, помещичьи усадьбы разорялись, их продавали, не в силах содержать, а то и бесплатно отдавали — лишь бы человек был хороший. Жуковский любил писать интерьеры, ампирную мебель, стены с портретами неизвестных художников. Он восхищался ими, не оставившими после себя даже инициалов.

А сколько открытий сделали тогда же художники "Мира искусства" в начале XX века! Впервые они устроили публичную выставку Левицкого, Рокотова и других. Там было множество полотен кисти неизвестных художников…

Осматривая портреты в доме одного помещика-соседа, Жуковский наткнулся на те самые картины, что остались от нашего М.Б. С лица Жуковского сошло любопытство и поселилось крайнее удивление:

— Господа, что это такое? Да ведь это истинный шедевр! Кому принадлежит полотно?

Помещик пожал плечами:

— Деду моему, а может, дядюшке.

Сосед оказался памятливее.

— Жил тут некогда один. Неизвестный художник. Откуда явился и куда исчез потом, никто не знает.

— Господа, взгляните, какая перспектива, а контуры! Тогда никто не имел понятия о черных контурах. Вот и я хочу запечатлеть в таких линиях весенние деревья. Это так выразительно, так углубляет предмет! Может быть, писал их иноземный художник, немец, француз?

— Нет, нет, здесь он жил, — уверенно заметил сосед.

— Не может того быть! — горячился Жуковский. — Тут такая школа! Ах, боже мой! И это — неизвестный художник? Поклонимся ему, господа! — воскликнул Жуковский и встал на колени перед картинами. Был он восторженным, чувствительным человеком, торопился запечатлеть уходящий быт далеких лет.

Еще одна картина поразила художника. Ширина чуть ли не 2 метра, высота 1 метр — и огромное, синее яркое небо. А по небу мчатся навстречу друг другу два всадника. У каждого в руке копье, на голове шлем и, конечно, щит. "Что это, откуда, из какого века? Это же рыцарский турнир. А какие резкие мазки, какая выразительность! Кому пришла в голову такая фантазия?" Но в углу стояла буква "М" и цифры: 1793 год. Все краски были смазаны, время покоробило холст. Долго в задумчивости стояли перед картиной Жуковский и его друзья. Верить, не верить? Это же год французской революции!

Так из далекого прошлого всплыла эта неожиданная картина, которая скоро поразила и самих устроителей выставки "Мир искусства в дворянских усадьбах". Имя художника неизвестно, но, похоже, это наш Михаил, который сохранил в своем богатом воображении события прошлого.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всемирная история в романах

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Шекспир
Шекспир

Имя гениального английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира (1564–1616) известно всему миру, а влияние его творчества на развитие европейской культуры вообще и драматургии в частности — несомненно. И все же спустя почти четыре столетия личность Шекспира остается загадкой и для обывателей, и для историков.В новом романе молодой писательницы Виктории Балашовой сделана смелая попытка показать жизнь не великого драматурга, но обычного человека со всеми его страстями, слабостями, увлечениями и, конечно, любовью. Именно она вдохновляла Шекспира на создание его лучших творений. Ведь большую часть своих прекрасных сонетов он посвятил двум самым близким людям — графу Саутгемптону и его супруге Елизавете Верной. А бессмертная трагедия «Гамлет» была написана на смерть единственного сына Шекспира, Хемнета, умершего в детстве.

Виктория Викторовна Балашова

Биографии и Мемуары / Проза / Историческая проза / Документальное

Похожие книги