Читаем Как начать разбираться в архитектуре полностью

Что касается свода, то в романике его начали делать каменным, для чего отдельные камни вытесывали в форме клиньев. Свод над главным нефом и особенно над средокрестием оказывался главной проблемой, и иногда строители предпочитали проектировать главный неф узким. Своды – естественные порождения арки и могли быть цилиндрическими (представим себе много арок, поставленных вплотную), цилиндрическими на распалубках (в стенки цилиндра на уровне середины врезались клинья), крестовыми (мы с ними уже встречались, говоря о храме Святой Софии в Константинополе: на самом деле такой свод – пересечение двух цилиндрических). Появились также крестовый свод на нервюрах (ребрах каркаса, служивших средством облегчить конструкцию) и свод сомкнутый, когда стены как бы продолжались, загибаясь внутрь и сходясь в центре (на самом деле конструкция подобна цилиндрической). В романике появились и контрфорсы – выступавшие наружу вертикальные ребра на стенах, делавшие конструкцию еще более прочной и устойчивой.

Но дело далеко не только в строительных конструкциях. В любой культуре храм, собор – образ и до некоторой степени даже модель мира. Так было в древних цивилизациях (Междуречье, Египет), так остается и в наши дни. Еще во времена Рамзеса II храм отождествлялся с Небом, и строители должны были повторять его пропорции – чистая математика! Однако каждая эпоха привносит в эту схему свою специфику, тесно связанную с мировоззрением данного народа в данное время. Это особенно явно видно на примере романских паломнических храмов XI–XII вв. во Франции и Испании.

В христианской культуре структура собора восходит к строению человеческого тела. Когда спустя много-много лет русские ученые начали трактовать российские храмы с этой точки зрения – как образ стоящей древнерусской женщины – это оказалось созвучно эпохе, ведь первые известные нам соборы на Руси созданы в эпоху европейской романики. И хотя у них другие пропорции и другая идея, принцип остается тем же.

Для романского храма прослеживаются такие аналогии: алтарная часть соотносится с головой, средокрестие – с грудной клеткой и с сердцем. Исидор Севильский (VI в.) сравнивал с грудной клеткой Ковчег Завета. Кстати говоря, подобное понимание появилось до христианства, в древних культурах, о чем писал Арон Гуревич, отмечавший уподобление частей в древнескандинавской поэзии человеческого тела и явлений неживой природы (или наоборот). Все обозначалось через элементы человеческого тела. Голова – небо, пальцы – ветви, вода – кровь земли, камни и скалы – ее кости, трава и лес – волосы. В последующие эпохи грудь символизировала дыхание и воздух, живот – море, ноги – землю, а человеческие чувства и ощущения – животных.

В язычестве человек неотделим от природы. В христианстве он становится неотделим от храма. Собор – это общее тело всех верующих. Надо сказать, что средневековое мышление вообще строилось на аналогиях, с помощью которых постигали и закон Творения. В христианстве благодаря Искуплению может быть преображен и спасен каждый человек. Таким образом, идея романского храма – это возвышение человека: он выводится из низменного материального мира в мир совершенный. Если в дохристианском фольклоре смертное бренное тело, выходившее из земли и становившееся землей, распространяло законы временного существования на весь мир (потому что все в язычестве подобно человеку, т. е. антропоморфировано), то в христианстве человеческое тело благодаря грядущему воскресению обещало преображение и тому, что его окружало.

Как узнавали в христианстве пропорции Неба? Посмотрев на человеческое тело, ибо оно давало точные пропорции. Человек, будучи храмом Бога, вместилищем души, становился моделью храма как архитектурного сооружения. Нетрудно понять, что, представляя собой образ человека, романская церковь восходит к прообразу Совершенного Человека, т. е. Иисуса Христа.

Но и тело, и собор мыслятся значительно шире своего материального воплощения, поскольку, будучи моделью и ее реализацией, одновременно включают в себя и Божественный замысел (идею) и космос как результат Творения и пространство для разворачивания Замысла. При возведении христианского храма соединяются реальное и идеальное, вымысел и истина, видимое и умозримое, поскольку, конструируя «тело» собора, зодчий имеет в виду и тело человека, и Божественную идею архитектурного решения.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классика лекций

Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы
Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы

Лев Дмитриевич Любимов – известный журналист и искусствовед. Он много лет работал в парижской газете «Возрождение», по долгу службы посещал крупнейшие музеи Европы и писал о великих шедеврах. Его очерки, а позднее и книги по искусствоведению позволяют глубоко погрузиться в историю создания легендарных полотен и увидеть их по-новому.Книга посвящена западноевропейскому искусству Средних веков и эпохи Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров – Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, а также об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Лев Дмитриевич Любимов

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура