Иван Пырьев. Жизнь и фильмы народного режиссера

Неожиданно Андрей рассказ свой заканчивает стихами любви, обращенными к ней. Их руки встречаются. Он сжимает ее в объятиях. Они сейчас самые счастливые на всей земле… И в это мгновение, как бы благословляя их счастье, восходит солнце. Теплые, ласковые лучи его, осветив лица влюбленных, пробуждают к жизни природу. Цветы, деревья, река, ручейки и вся тайга озарились вдруг светом и засияли, как бы разделяя то большое чувство, которое переживали в эти секунды наши герои, застывшие от глубокого восхищения перед раскрывшейся им в своей неповторимой, девственной красоте природы…

Органическим включением пейзажа в настроение героев удалось создать сцену, в какой-то мере насыщенную атмосферой счастья и радости, чего никогда не могли бы сделать только одни актеры, как бы талантливы они ни были. В этом, как мне кажется, и есть одно из особых свойств нашего киноискусства.

После выбора мест натурных съемок «Трактористов» нам оставалось только записать фонограмму музыки, и можно было выезжать в экспедицию.

Предварительная запись музыки к не начатой съемками картине – дело тоже весьма сложное, и на этом творческом процессе работы композитора и режиссера хотелось бы несколько задержаться.

Выбор музыкального материала безусловно принадлежит компетенции композитора. При этом ему следует учитывать особенности сценария и режиссуры. Но музыкальные пропорции внутри фильма ни в коем случае не должны ему навязываться и стеснять его. Нельзя представить себе дело так: режиссер – заказчик, а композитор – лишь бесправный исполнитель. Это и неверно и вредно. Режиссер не всегда хорошо и правильно понимает музыку и ее роль в фильме. Но и композиторы (не все, конечно) подчас относятся к своей работе в кино неуважительно, ремесленнически. Я знаю композиторов, которые всю свою работу по фильму сводят к написанию одной-двух песен…

Отношения композитора и режиссера должны быть по-настоящему творческими. Так же, как автор сценария, оператор, художник, так и композитор должен с самого начала работы по фильму быть в тесном содружестве с основным творческим коллективом, а не привлекаться к написанию музыки в самый последний – монтажно-тонировочный период.

Как правило, почти все музыкальные фильмы снимаются под заранее записанную музыку – под фонограмму. Фонограмма еще задолго до съемки определяет не только атмосферу и настроение сцены, но и ритм ее монтажа, темп внутрикадрового действия, размер кадра – плана, монтажные переходы, стыки и т. п.

Лично я (да, наверно, и многие другие режиссеры) придаю музыке в кино чрезвычайно большое значение, если она не иллюстративна, а глубоко, органично вплетается в ткань фильма, если тесно связана с его изобразительным решением и помогает лучше выявить человеческие характеры.

Уже в момент работы с композитором над клавиром режиссер должен абсолютно точно, в пределах секунд, знать решение всей музыкальной сцены. И чем ясней и подробней он продумает ее, чем детальней сделает ее монтажную разработку, тем больше возможностей даст композитору выразить все это в партитуре и тем синхронней сольется впоследствии изобразительная часть сцены с музыкальной.

В качестве примера такой работы с композитором хочется привести начальную сцену из фильма «Кубанские казаки». В музыке И. О. Дунаевского она называется «Урожайная».

Размер и характер ее были намечены в режиссерском сценарии. Перед Дунаевским и поэтом М. В. Исаковским стояла задача найти единое музыкально-поэтическое решение этой сцены.

Прочитав сценарий, поэт написал текст песни, а композитор – музыку. Но после неоднократного прослушивания музыки за роялем у меня возникла мысль экспонировать на песне основных героев фильма. Для этого каждому из них, соответственно его характеру, надо было дать несколько фраз песни. Это потребовало дополнительной работы над текстом и клавиром. Когда же окончательный вариант песни был готов, началась монтажная разработка ее по кадрам, что опять потребовало некоторого расширения клавира и добавления к нему нового музыкального материала для заключительных, наиболее эмоциональных кадров уборки урожая и постепенного, плавного перехода к народной песне.

После тщательно проведенной работы над клавиром у рояля И. О. Дунаевский уже точно, по кадрам и секундам, знал, как будет снят тот или иной отдельный план и как будет выглядеть в монтаже вся музыкальная сцена фильма протяженностью более двухсот метров.

Это позволило композитору ввести в нужных местах партитуры хоровое и сольное звучание и так подробно разработать партитуру для оркестра, что фонограмма музыки стала на съемках заменять рабочий сценарий.

Должен признаться, мне нравилось работать на съемках под фонограмму. Она не только диктует точный метраж сцены, заставляя постановщика быть предельно выразительным и лаконичным в ее решении, но создает и поддерживает у всех, кто работает на съемочной площадке, необходимое настроение.

Поскольку речь идет о музыке, не могу не сказать несколько слов о замечательном музыканте, прекрасном человеке и моем большом друге И. О. Дунаевском.

Исаак Дунаевский