* * *
Препятствия в поле зрения
В истории искусств есть примеры изображений с сетчатой или решетчатой структурой в основе композиции, например «Возвращение охотников» художника Питера Брейгеля Старшего. На картине 1565 года видна часть леса, сквозь который охотники с пиками и собаки спускаются вниз по снежному склону, частично скрытому от зрителя. В Европе этот прием позаимствовали с японских гравюр во второй половине XIX века. «Революционная идея с Востока» отразилась в работах импрессионистов, в том числе Пьера Боннара, Клода Моне и Эдгара Дега. Винсент Ван Гог сообщал своему брату Тео, что человек видит мир японскими глазами в Париже. Он сам наложил кальку поверх известной гравюры Утагавы Хиросигэ и сделал ее копию в масле. На переднем плане картины — разветвленная ветка сливового дерева, сквозь которую, на заднем плане, виднеется цветущий сад.
Кацусика Хокусай оказал значительное влияние на художников в Европе. Его изображения священной горы Фудзи содержат все виды решетчатых конструкций: строительные леса, паутину, деревья, стебли бамбука, знамена, дождь. Работы японского живописца продолжают вдохновлять современных иллюстраторов, комиксистов и, конечно же, фотографов. Фотографии из немецкого города Неккаргемюнде (ниже) иллюстрируют эффект влияния формальной решетки на композицию: первое фото как будто снято с воздуха, а второе, разделенное деревьями, определяет точку съемки фотографа.
Вид Гейдельбергского замка (ниже) через сеть деревьев на переднем плане подтверждает, что данная техника может предоставить структуру для основного объекта съемки и поддержать пространственную глубину снимка. Параллельно краям изображения — вертикальные и горизонтальные линии (деревьев и архитектуры). Их расположение и ритм — ключевая составляющая композиции.
Очевидцы
Включение в композицию структурного каркаса — не самый элегантный метод визуального дизайна, но один из самых действенных. Художники всех жанров используют конструкции, превращающие зрителей в любопытных наблюдателей, участников, свидетелей и даже подглядывающих.
Прием с ограничением поля зрения кадра — особенно эффективный инструмент в киносценах, где объектив играет роль очевидца и вводит зрителя в сцену. Именно таким образом созданы иллюстрации Ганса Хиллмана к книге Дэшилла Хэммета «Липучка для мух». В память врезается одна из самых темных, в оттенках серого — в стиле фильм-нуар: на ней изображен вид места преступления сквозь жалюзи, благодаря чему зритель становится свидетелем убийства.
В комиксах также используются структурное обрамление и видимые решетки для ввода читателя в действие. Сетка кадров в большинстве комиксов изобилует возможностями творческого изложения сюжета. Подобным образом художники-иллюстраторы детских книг держат юного читателя эмоционально вовлеченным в повествование.
Фотографии в этом разделе сделаны во время путешествия на пароме «Статен-Айленд Ферри» от острова Либерти до Манхэттена за несколько лет до атаки на башни-близнецы Всемирного торгового центра. Фигуры людей хороши в качестве разделяющих линий композиционной решетки.
Смотри насквозь!
Различные композиционные приемы могут гармонично соседствовать в пределах одного изображения. На фото рыболовных сетей в Коти, Индия (ниже), горизонтальные и вертикальные линии — ключевые элементы изображения, но настоящие звезды этого шоу — сквозные диагонали сетей, парусов и столбов.
Ниже вертикальная структура, сформированная волнорезом в Кнокке-Хейст, Бельгия, контрастирует с диагональными линиями границ волн.
Темы
Некоторые художники исключительно преданны специфической теме или объекту съемки, делающему их фотографии легко опознаваемыми. Когда разговор заходит, к примеру, о натюрмортах, я сразу вспоминаю голландских мастеров, французского художника Жана Шардена и итальянского живописца Джорджо Моранди. Такого рода узкие специалисты есть и среди фотографов. Благодаря фотографу-натуралисту Стивену Далтону я по-новому взглянул на животных и растения. Август Зандер — хороший пример фотографа, который посвятил себя изучению форм тела человека и достиг высочайшего уровня мастерства и успехов. Немецкий художник Адольф фон Менцель, наоборот, проявлял интерес практически ко всему, на что падал его взгляд, и не хранил верность одному сюжету. Андреаса Фейнингера тоже можно причислить к мастерам, работающим в различных жанрах.