Читаем Язык композиции полностью

<p>Очаровательное дерево</p>

Самые большие и древние растения играют важную концептуальную роль в мифологии. Во многих цивилизациях дерево находится в центре религиозных и социальных обычаев и обрядов и глубоко почитается. Разве можно представить без деревьев, например, Эдемский сад?

Дерево — символ жизненного круговорота. Его рождение, рост, процветание и упадок соотносятся с человеческим опытом. Кроме того, очертания дерева и человека заметно сходны. Неудивительно, что художники обращаются к этой теме.

Деревья на озере Лох-Кринен в Шотландии. Их композиция построена на экстремально крупных планах, видах с низкой точки и кружевных текстурах.

<p>За пределами изображения</p>

Что привлекает внимание молодых людей на первом снимке? Их позы говорят сами за себя, но основное действие происходит за пределами области изображения. На что указывает этот человек (второй снимок)? Он учитель? Судя по молодежи, да. Что он объясняет и где была сделана фотография, зрителю подскажет воображение. Некоторые композиции побуждают людей к размышлениям над сюжетом. Это один из трюков книжных иллюстраторов: удерживать внимание читателей до последних страниц, пока не выпустят кота из мешка.

Фото выше было сделано рядом с пляжем Чефалу на острове Сицилия. Фото ниже — в соборе Монреаля: учитель обращает внимание студентов на удивительную византийскую иконографию в мозаике XII века.

<p>Вырывается наружу</p>

Непростая задача — передать на фотографии масштабы гранитных глыб в северной Сардинии. Один из способов показать — запечатлеть лишь небольшой фрагмент колосса. Монументальность объекта можно усилить съемкой из ракурса немного снизу, как на фото ниже.

Альтернативная возможность — добавить другой объект для сравнения (ниже).

<p>Симметрия</p>

Есть много мест, позволяющих протестировать свои способности в симметричной и асимметричной композиции. Одно из них — парк в Шветцингенском дворце, спроектированный в XVIII веке. Здесь есть и строгий французский сад, созданный точно в соответствии с геометрическими стандартами, и английский ландшафтный парк. Первый отражает стремление человека к порядку, гармонии и стабильности, второй — природную непосредственность. И тот, и другой способны доставить удовольствие, даже если вы тяготеете к какому-то одному стилю.

Каждый фотограф знаком с очарованием съемки симметричных объектов. Но будьте осторожны! Безупречная симметрия, изображение за изображением, может быстро наскучить. Фотографии с асимметричными деталями гораздо более интересны. Парусные суда в Южном порту Манхэттена — один из примеров.

Симметрия лип в саду Палатинат Шветцингенского дворца слегка смещена неровным ритмом стволов и ветвей (ниже).

Обе композиции построены на центральной перспективе — треугольнике света, указывающем на точку схода.

<p>Асимметрия</p>

Асимметрия бросает вызов балансу и равновесию. Без нее не обойтись, особенно если мы хотим придать весомости выбранным объектам.

Несимметричный скалистый утес в Саксонской Швейцарии отодвинут в сторону, чтобы открыть обзор вниз, на долину Эльбы (фото 1). Драматический контраст светотени подчеркивает асимметрию фотографии. Облака уравновешивают камни из вулканической лавы на острове Лансароте (фото 2). Сопоставление двух объектов также вносит интересный контраст в фотографию: черное против белого и твердое против мягкого. Похожий эффект на фотографии берез на острове Поль (фото 3). Крошечное дерево на горизонте служит противовесом асимметрично расположенным деревьям.

Фото 1

Фото 2

Фото 3

<p>Сравнение</p>

Фонтан в парке Шветцингенского дворца, выбрасывающий струю воды над поросшим мхом куполом, похож на вулкан. Вода, снятая с короткой выдержкой и в контражуре, как будто сделана из цельного стекла. Симметричная композиция побуждает зрителя заглянуть в чашеподобную воронку, что в этой конкретной фотографии большой плюс — она выглядит гармоничной и сбалансированной. Вода по-разному падает на обеих сторонах фонтана, благодаря чему удалось избежать идеальной вертикальной симметрии.

Асимметричный вариант фонтана также прекрасен. На фото ниже он расположен не по центру, в нижнем ракурсе. Контраст между различными участками изображения более заметен, и вода, текущая в сторону фотокамеры, создает выразительное ощущение глубины.

<p>Фигура/фон</p>

Одно из правил композиции и восприятия, заимствованное из психологии, гласит, что объект или фигура могут быть распознаны, только если идентифицируются как отличный от фона элемент. Этот феномен иллюстрирует известная графическая работа: два лица в профиль смотрят друг на друга, а пространство между ними образует форму вазы. Увлеченные композицией фотографы особенно ценят объекты съемки, богатые связями фигура/фон.

Фотографии кошки и художника сделаны в Сантуари-де-Кура, идиллическом монастыре на острове Майорка. Фигура кошки частично вписывается в тени фона, и ее трудно различить. Наоборот, художник на светлом фоне стены придает изображению узнаваемый контекст.

<p>Позитив/негатив</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное