Читаем Язык композиции полностью

Поворотные экраны во многих современных камерах позволяют снимать с недоступных фиксированному экрану ракурсов. Прекрасные снимки можно делать с положения выше головы, глядя вниз, на уровне глаз. В последнем случае, например, фотографии детей становятся привлекательнее. Чем ближе вы к растениям или животным, тем лучше отображаете контакт с ними.

Совет

Если есть такая возможность, я настоятельно рекомендую купить камеру с поворотным экраном. Вы удивитесь, сколько фотографических перспектив откроется перед вами.

Фото покрытого росой альпийского хлопка на леднике Алеч в Швейцарии опирается на восходящую перспективу, а съемка с «ракурса червячка» прибавляет надутой фигурке дрозда индивидуальности.

Чайки поджидают обрезки на рыбном рынке в Венеции. Ступени определяют перспективу этой фотографии. Возможность смотреть вниз на поворотный дисплей камеры уберегла фотографа от необходимости вставать коленями на мокрую землю.

<p>Все на пол!</p>

Эти фотографии также демонстрируют преимущества поворотного экрана. Установленная на уровне земли, фотокамера может захватить интересную перспективу или обстановку, которая будет резко отличаться от привычной картины.

<p>Смена ракурса</p>

Каждое из трех изображений рассказывает свою уникальную историю одного и того же сюжета — художники в студии. Изменение ракурса открывает новые возможности композиции элементов сцены. Закрытая дверь (первое фото ниже) иллюстрирует компоновку кадра на основе сетки на переднем плане фотографии. В этом случае фотограф — тайный наблюдатель. Снимок с открытой дверью (второе фото ниже) словно приглашает войти и создает совершенно другую атмосферу, несмотря на то что между объектом съемки и зрителем по-прежнему заметное расстояние. В третьей версии (третье фото ниже) фотокамера уже вовлечена в изображение и показывает, что именно рисует художник.

Совет

Смена позиции съемки часто порождает новые идеи для интересных композиций. Замечайте ситуации, в которых общепризнанная компоновка подчеркнет ключевые элементы сцены съемки.

<p>Вопрос в точке съемки</p>

Этот классический храм был возведен в XIX веке в поместье австрийского эрц-герцога Людвига Сальватора в западной части острова Майорка. Серия фотографий отражает попытку передать атмосферу этого места. Мне лично больше нравятся снимки с бескрайним видом океана на заднем плане (последнее фото). Подобные ракурсы подчеркивают восхитительное расположение храма на вершине утеса, а также безмятежность и тепло летнего вечера. Другие визуальные приемы — например, кадрирование — уже не смогут ничего добавить к желаемому эффекту.

<p>Часть вместо целого</p>

Эта бухта — одна из самых причудливых на Майорке. Кадр с общим видом местности, возможно, подойдет для рекламных туристических материалов. Фотографу, заинтересованному в создании продуманной композиции, лучше сосредоточиться на какой-то детали, которая передаст особую атмосферу средиземноморского острова. Такой деталью стала побеленная стена в тени алеппской сосны среди скал (в конце раздела). При работе с многоплановыми пейзажами отказ от масштабного общего вида в пользу частного будет оправдан.

<p>Перемена мест</p>

Больше передвигайтесь — это наиболее эффективный способ избежать распространенных ошибок в композиции. Съемка в лесу, таком как этот — рядом с Мангеймом, — часто приводит к композициям со слабыми местами: разделительными линиями по центру, неизобретательными ракурсами, недостатком композиционной цельности, неудачным кадрированием и параллельными краям кадра явными линиями.

Композиционная структура, или структурная сетка, направляющая взгляд зрителя, развивает и определяет пространственные отношения в пределах изображения. Пересекающиеся диагонали обычно добавляют снимку, особенно пейзажам, динамику или баланс (ниже). Области, разделенные вдоль линий золотого сечения, также создают гармоничный эффект. Светлые и темные части контрастируют друг с другом. Яркий свет и темные тени передают средиземноморскую атмосферу песчаных дюн.

Совет

Не бросайте объект съемки, если вам кажется, что интересная композиция не получится. Дайте себе время! Смените точку съемки и подойдите к объекту с другой стороны. Можно достичь хороших результатов, удерживая взгляд на экране фотокамеры в режиме реального времени и заостряя внимание на существенных элементах сцены.

<p>Решетки</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное