Георгий Данелия

«Американцы предложили мне снять фильм по „Кин-дза-дзе“. И я спросил у них: „А зачем?“ Мне ответили, что эта тема сейчас стала острой, плюс это будет современное кино с современными технологиями, интересное по всему миру. И когда я представил, что Уэфа и Би будут играть американские актеры, мне стало дурно. Я отказался и даже не продал им права на экранизацию. Так вот одной из их идей было сделать так, чтобы землян играли реальные люди, а инопланетяне были нарисованные. Уже гораздо позже мне пришла в голову мысль: а почему бы не сделать из этого полностью анимационную историю? Я ее сразу увидел — и пепелац, и героев. И, конечно, я понимал, что придется менять многое. Добрые и наивные герои сейчас бы не сработали».

Штатовцы вышли на Данелию еще в девяностых, а к воплощению невольно подкинутой ими идеи режиссер приступил лишь в середине нулевых.

Но уже до того, как у Георгия Николаевича созрело твердое намерение переключиться на анимацию, он решил для себя, что на какое-то время оставит свою коронную область режиссуры игрового кино.

Одна из главных причин этого прискорбна и прозаична — после семидесяти у Данелии стало ощутимо ухудшаться здоровье. Тут-то режиссеру и пришло в голову пойти по пути лирического героя звучащей в «Афоне» песенки группы «Аракс»: «Скоро стану я седым и старым, уйду на пенсию писать свои я мемуары».

Первый том данелиевских мемуаров — «Безбилетный пассажир» — увидел свет в 2003 году; второй — «Тостуемый пьет до дна» — в 2005-м. Впрочем, Георгий Николаевич никогда не называл эти книги мемуарными, а подобрал для них куда более точное определение — «„байки“ кинорежиссера». Читаются все «байки» Данелии на одном дыхании — легкость, юмор и невероятная занимательность чувствуются в каждой строке. В этом отношении (а отчасти и в стилистическом) воспоминания Данелии допустимо сравнить с произведениями его любимого в последние годы писателя — Сергея Довлатова.

В одном интервью Георгий Николаевич обмолвился, что пробовал читать Виктора Пелевина, но сразу понял, что это не его литература, и за других модных постсоветских авторов браться уже не пытался. А вот Довлатова оценил и полюбил сразу и навсегда: «…Вот этого писателя я боготворю. Скажете — это не совсем современный. Но для меня он современный, он открылся-то для меня сравнительно недавно. Раньше я не мог его читать, к сожалению. Если бы он жил здесь, я бы обязательно снял вместе с ним фильм по его произведениям. Мы с ним мыслим одинаково. Только он талантливее намного…»

В год выхода книги «Тостуемый пьет до дна» состоялась также премьера фильма Евгения Гинзбурга «Анна», сценарий к которому был написан Георгием Данелией совместно с Рустамом Ибрагимбековым.

История создания этого сценария также уходит корнями в 1990-е годы. В 1993-м знаменитый итальянский кинопродюсер Карло Понти обратился на «Мосфильм» с предложением совместной постановки «Анны Карениной». На заглавную роль Понти прочил свою жену Софи Лорен, несмотря на то что ее возраст тогда уже приближался к шестидесяти. Владимир Досталь поинтересовался у Данелии: не возьмется ли, мол, возглавляемое Георгием Николаевичем объединение «Ритм» за такую постановку? Данелия выдвинул встречное предложение — экранизировать пьесу Александра Островского «Без вины виноватые». На главную роль Отрадиной-Кручининой Софи Лорен, по мнению Данелии, подходила очень хорошо.

Для сочинения соответствующего либретто Данелия пригласил в соавторы своего друга Ибрагимбекова. Однако итальянцы в результате пошли на попятную — как считал Данелия, из-за сложной обстановки в тогдашней России.

Спустя десять лет Данелия и Ибрагимбеков все-таки написали полный сценарий — теперь в расчете на оперную певицу Любовь Казарновскую. Она и снялась в главной роли в фильме «Анна». Героиня там звалась Анна Романова, была она, естественно, оперной певицей, а не драматической актрисой, действие происходило в наши дни (начало нулевых). От Островского там остался лишь общий сюжет с воссоединением матери и ее выросшего сына, которого она долгие годы считала умершим.

Картина вышла ничем не примечательной — сценарий вновь оказался значительно лучше его воплощения. Работа над сочинением «Анны» — последнее, что сделал Данелия в игровом кино. Семь последующих лет своей жизни он полностью посвятит работе над рисованным «Кин-дза-дза!».

В постсоветское время Данелия почти в любом своем интервью вспоминал о первом фильме «Кин-дза-дза!», называя его наиболее актуальным в контексте современной России. Эти соображения в конце концов привели режиссера к тому, что переснять «Кин-дза-дза!» в мультипликационном виде — самое лучшее и правильное, чем он может заняться в первом десятилетии XXI века.