Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Когда «Полиция Нью-Йорка» впервые вышла на экраны в 1993 году, она произвела сенсацию среди британских сериалов. На следующий год канал BBC выпустил «Скорую помощь», британский аналог «Катастрофы», и руководство «Катастрофы» чуть не впало в истерику. Все бегали, вцепившись в волосы, и кричали, что «все кончено, мы обречены». Отчасти угрозу представляло то, что сценарии быстрее редактировались, сюжетные линии были жестче, темп – энергичнее, а бюджет – больше, что означало увеличение постановочных достоинств сериала. Ни у BBC, ни у ITV и близко не было бюджета, необходимого для телесериала такого уровня, но ведь ничего не стоит глубже прописывать персонажей, чтобы они появлялись в начале каждого эпизода, в начале каждой сцены уже полностью сформировавшимися. Так что не вводите своего героя как чистый лист, на котором вы однажды что-нибудь да нарисуете. Копы из «Полиции Нью-Йорка» и медики из «Скорой помощи» прогулочным шагом вошли в первые же сцены, ощетинившись предысторией, комплексами, амбициями, желаниями, страхами и потребностями. Закончив первый черновик, а может, и раньше, посмотрите на сцену появления каждого героя и задайтесь вопросом, в полной ли мере он в ней проявил себя. На данном этапе не обязательно целиком раскрывать персонажа, но подумайте, все ли на своих местах – есть ли в нем потенциальная мощь и напряжение, которые маячат на периферии, ожидая подходящего момента для выхода? Ваши герои должны быть настоящими, яркими, полноценными и убедительными с самого начала.

Существует множество способов больше узнать о своих героях и помимо написания сценария. Некоторые сценаристы, как уже говорилось, любят сумбурный процесс писательства, они получают удовольствие с каждым открытием и ни в коей мере не жалеют, если приходится возвращаться и что-то переписывать. Другие предпочитают заранее приступать к работе, сводя число черновиков к минимуму. Правило номер один: делайте то, что вам подходит. Правило номер два: все проекты разные, а значит, могут потребовать разного подхода.

Можете попробовать следующий подход: уберите скобки, с которых начинается и заканчивается сценарий, и обдумайте всю историю персонажей. Можете вернуться в прошлое (как насчет прадедушек и прабабушек? А правнуков?) и углубиться в детали – делайте что хотите. Если чрезмерно увлечетесь, можете потерять много времени, так что старайтесь не усложнять. Откуда они родом? Что они делали до настоящего момента? Что с ними происходило? Как они менялись со временем и почему? Что они потеряли или приобрели? Выберите несколько пунктов. В этом случае вы сможете выстроить понимание персонажа, не ограничиваясь одними только прилагательными. Если вы поймете, что такое исследование доставляет вам удовольствие, напишите несколько ключевых сцен, отражающих их историю. Напишите сцены, которые не являются ключевыми. Пусть герои прогуляются в парке в солнечный день, прихватив с собой друга, и пусть во время этой прогулки ничего не происходит. О чем они говорят, если вообще говорят? Убейте хомячка своего героя. Какой будет его реакция?

Покончив с этим занятием, решите, с чего начнется ваша история. Сначала можно решить, как сузить временные рамки, но чем ближе вы будете подбираться к началу, тем важнее станет промежуток в пять минут. Вопрос вот в чем: почему сейчас? Почему надо начать именно с этого? И почему закончить надо именно здесь? Ответ связан с темой и вертикальной конструкцией. Помните, «Филадельфия» началась не с объявления диагноза, поскольку то была не история о молодом человеке, узнавшем, что у него СПИД. То была история о молодом человеке со СПИДом, который бросает вызов невежеству людей вокруг.

Возможно, следующие вопросы помогут вам глубже погрузиться в характер своих героев:

• Что было бы, не случись то, что случилось? Иными словами, уберите из истории главное событие и представьте, как протагонист радостно продолжает жить неомраченной жизнью. Эвридика пережила змеиный укус. Что случилось потом?

• Что будет делать ваш герой после титров?

• Как герои повлияли друг на друга? Что бы они делали, если бы никогда не встретились?

• Измените важную деталь в истории центрального персонажа (его родители решили переехать или же не переезжать в другой город либо страну). Что бы он делал? Каким бы стал?

Придумайте несколько вопросов самостоятельно.

Триангуляция

Большое внимание придается последовательности в создании персонажа, но непоследовательность столь же полезна. Мы уже говорили, что чем лучше проработаны корни героя, тем легче ему адаптироваться к ситуации. Аналогичным образом, чем сложнее его внутренний мир, характер, чем больше тревог, потребностей, эмоций и мыслей его одолевают, тем больше оттенков собственной натуры он сможет открыть в той или иной ситуации. Благодаря этому у нас появляется мощный инструмент для раскрытия персонажа. Действует он уж точно эффективнее, чем сцены, где персонажа обсуждают другие герои (и которых надо избегать всеми силами).

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги