Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Кэтлин, сестре Джеральда, двенадцать. Она родилась в любящей, но очень занятой семье. Родители у нее замечательные – когда они рядом. Вот только отец слишком много работает, а мать – путешествует, и большую часть времени Кэтлин проводит в школе-пансионе, а не с ними. Из-за этого она стала не слишком уверенной в себе и довольно робкой. Это миловидная презентабельная девочка, хорошо воспитанная, но она – мечтательница. Порой ей одиноко, и пробелы в своей жизни она заполняет историями и сказками. Больше всего она жалеет о том, что жизнь никогда не бывает такой же волшебной, как в книгах. Где же все прекрасные принцы, романтические поиски, заколдованные замки? Порой она встает ранним весенним утром, и мир кажется волшебным местом, а колдовство будто скрыто одной лишь тонкой, как паутинка, завесой. Зато нынешнее лето – она уверена! – будет самым неволшебным. Родители вместе уехали за границу, а ей придется остаться с братом в его мрачной школе. Джеральду она всегда рада, но жить все лето по жестким правилам взрослых – перспектива хуже некуда. Вот только, к ее удивлению и восторгу, волшебство начинается в первый же день. По мере развития событий она сталкивается с возможностью, о которой всегда мечтала: навсегда остаться в мире волшебства.

Однако навсегда – долгий срок, и как же Кэтлин быть с другой, настоящей жизнью, полной обычных человеческих проблем и простых человеческих радостей? Ей предстоит узнать, что на самом деле волшебство есть и в повседневных мелочах, в любви семьи, в мерцании ее собственной души. И в конце ей приходится выбирать.

Как видите, баланс нарушен уже в самом начале. Вот вам Орфей минус Эвридика. Кэтлин не хватает родительского внимания и ощущения волшебства. По мере продвижения вперед мы не только развиваем историю, но и описываем Кэтлин, как и должно быть.

Вот еще один пример, тоже теоретический:

Джимми (одиннадцать лет, сын военного) злится, ведь он снова застрял в школе на каникулах. Хоть он и понимает, что отец едва ли бывает дома, его раздражает, что мать уехала на лето в Индию и даже не подумала прихватить Джимми с собой. Порой ему кажется, что в семье он вообще лишний и никому не нужен. Будучи единственным ребенком, он благополучно пережил неизбежное ощущение изолированности, сопровождавшее его даже в кишащем людьми замке, где находится школа-пансионат. У него своя голова на плечах, хоть пока он и не понимает, насколько это ценное качество. На данный момент ему ясно одно: он вечно влипает в неприятности. Он задает вопросы учителям и получает разнос. Он дерзит префектам и получает взыскание. Он бросает вызов одноклассникам и порой вынужден защищаться кулаками. Физически он довольно худой, но еще он жилистый, храбрый и сильнее, чем думает. К сожалению, он слишком рано устал от детства и отчаянно хочет вырасти, чтобы стать большим, сильным и самому распоряжаться собственной жизнью, не подчиняясь бесконечному множеству вышестоящих, будь то префекты, учителя или ребята вроде Джеральда, которые указывают ему, что делать. Он хочет поиграть с Джеральдом – в основном потому, что рядом больше никого нет, но не чувствует в себе сил дать ему отпор. Так что они играют на условиях Джеральда, ведь хуже, чем играть с тем, кто тебя раздражает, только играть в одиночестве.

По ходу истории и благодаря неожиданному вмешательству Джеральда Джимми наконец узнает, что же такое настоящая дружба. И это его ошеломляет. Оказывается, дело не в том, чтобы заключать альянсы и договоры, не в том, чтобы объединяться против остальных. Все дело в доверии, открытости и умении прислушиваться не только к своим потенциальным друзьям, но, что еще важнее, к себе самому.

Опять же, мы стартуем сразу с негатива. Герой чувствует себя ненужным. И потому в нем появляется агрессия. Возникает напряжение в отношениях с другими героями. А чтобы ухватить это, возьмем момент, когда он раскрывается – или ломается, подобно Орфею, обнажая истинную натуру. Это важно, поскольку здесь проявляется тема всей работы. Несбит исследовала идею, согласно которой мир – волшебное место, надо только увидеть это, согласно которой поиск магии за гранью привычного – опасная затея. Это же можно заметить в теме Кэтлин, в мире, где нет родителей, а есть только скучные школы-пансионаты и дети, в одиночестве коротающие каникулы.

Каждый писатель найдет свой собственный путь к описанию героя. Но (снова это слово) пока не появится дисбаланс, не будет обозначено, как персонаж будет пытаться его устранить, истории не будет. А мы уже понимаем, что раз нет истории, нет и персонажа.

Алфавитный суп

Как мы уже отмечали, в английском слово character означает не только характер, но и букву алфавита. Неудивительно, что можно найти некую связь между этой идеей и персонажами истории.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги