Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

История немецкой литературы представляет собой историю единой (единство языка и увязанных в тугой узел культурных контактов), но сложнейшим образом выстроенной метасистемы, в которую на автономных, никак не поддающихся полной унификации правах, входят достаточно многочисленные системы, развивавшиеся как на основе собственного (автономного) потенциала (австрийская литература, швабская литература, бранденбургская литература, саксонская литература, силезская литература, богемская, серболужицкая литература и т. д.), которые включают в себя еще и разнообразные субсистемы (не только австрийская литература, но и серболужицкая литература обладает этими субсистемами). Эти субсистемы взаимодействуют не только друг с другом в рамках своей системы, но вступают в тесные контакты с другими субсистемами и системами за пределами собственной системы… Все это вместе создает сложный и многоярусный, но живой и постоянно движущийся контекст истории немецкой литературы, который в своей реальной полноте пока еще не изучен и не описан – в том числе и из-за трудоемкости необходимой предварительной работы – к примеру, Рудольф Краус опубликовал в конце позапрошлого века (1898) добротную «Историю швабской литературы» в двух томах, но как соотнести ее с историей баварской, бранденбургской, саксонской, серболужицкой и другими многочисленными региональными литературами в рамках единой истории немецкой литературы? Попытки Йозефа Надлера – при всей их несомненной важности – на практике скорее дискредитировали дальнейшую работу по созданию контекстуальной истории немецкой литературы из-за априорно идеологических, догматических исходных посылок ученого, не желавшего считаться с неизбежной исторической изменчивостью этнического и национально-культурного контекста: как сама Земля постоянно изменяет свой ландшафт и климат (ведь было же все-таки на Земле оледенение со всеми вытекающими из этого последствиями, и кто знает, что еще грядет?), так и человеческий ландшафт даже на протяжении доступной нашему наблюдению истории уже многократно изменялся. И на основании каких признаков можно сегодня сказать, что Земля и населяющие ее народы застыли в ситуации status quo? Гораздо легче назвать сотни признаков, подтверждающих, что дело обстоит скорее наоборот: живое вещество Природы и ноосфера как неотъемлемая его часть вступают в весьма динамичный и с трудно предсказуемыми последствиями этап своего развития. Тем важнее сейчас попытаться разглядеть всю эту динамику в истории и, отказавшись навсегда от заманчивых, но обманчивых идеологических и философских подходов, искать законы развития человеческого сообщества, опираясь на законы развития «живого вещества Природы» (В. И. Вернадский), поскольку человек, полностью включенный в круговорот Природы (в свою очередь, «намертво» вписанной в круговерть Вселенной), не имеет абсолютно никаких шансов из этого круговорота выпасть, как он не может «выпрыгнуть» из Вселенной, – какие бы космические игрушки он себе ни выдумывал. Даже самая абсурдная человеческая фантазия есть всего лишь крохотный слепок какого-то – пускай самому этому человеку еще неизвестного – фрагмента реальности; иначе и быть не может – или мы должны будем предположить, что, помимо нашей Вселенной, существует еще какая-то Вселенная, обладающая способностью внедряться в реальность нашей Вселенной и нарушать существующие здесь «правила игры». Но тогда эта вторая Вселенная – тоже реальность, и, расширив наше представление о реальности, мы все равно останемся внутри нее. Но и всякое отрицание реальности есть всего лишь попытка отрицания самого себя, совершенно абсурдная попытка самоизоляции – ибо как же можно изолировать себя от Вселенной, внутри которой ты находишься; это, по сути дела, попытка самоубийства, сначала духовного, а потом и физического. Потому рассыпйлись в прах и гибли все умозрительные мыслительные (особенно идеологические) конструкции (как рациональные, так и иррациональные), ибо претворение в жизнь подобных конструкций всегда есть попытка самоизоляции из круговорота «живого вещества Природы».

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги