Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

В истории немецкого экспрессионизма можно выделить несколько основных этапов развития: 1) до 1910 г., когда экспрессионизм набирал силу как тенденция в литературе и искусстве, не имея самоназвания (например, в творчестве Г. Манна, Т. Дойблера, Ф. Ведекинда, Г. Броха, Ф. Кафки, А. Момберта, Э. Ласкер-Шюлер, Э. Штадлера, А. Дёблина и др. – в литературе; с группы «Мост» – в живописи, с экспериментов А. Шёнберга, А. Берга, А. Веберна – в музыке (экспрессионистские тенденции обнаруживаются уже у Р. Вагнера и особенно в песнях X. Вольфа, «переключившего» тексты Гёте, Эйхендорфа, Мёрике и др. в экспрессионистский контекст), Э. Барлаха – в скульптуре. До 1910 г. экспрессионистские тенденции (сюжеты, мотивы, образы) проявляются стихийно, обнаруживая себя в рамках первой «фазы буржуазно-антибуржуазного литературного модерна, который перерабатывал идеи Ницше о переоценке всех ценностей и тяготел к своеобразной религии жизни» (X. Ленерт). Будущие экспрессионисты, как правило, начинали с посещения декадентских и эстетствующих кружков, богемных литературных кафе, литературных кабаре, постепенно создавая собственные кружки и печатные органы. Так, Э. Штадлер и Р. Шикеле еще в 1902 г. вступили в литературную группу «Самый молодой Эльзас» и начинали с подражаний югендстилю, С. Георге, Г. фон Гофмансталю, А. де Ренье, П. Верлену и др. Да и позднее в эссеистике Э. Штадлера обнаруживается зависимость от идей Ф. Ницше, А. Бергсона и Г. Зиммеля. В 1909 г. К. Хиллер, Э. Лёвензон и Я. ван Ходдис учредили в Берлине «Новый клуб», а затем и «Неопатетическое кабаре», ставшее постоянной трибуной многих будущих экспрессионистов (Г. Гейм, А. Лихтенштайн, Э. Унгер и др.). Э. Ласкер-Шюлер и X. Вальден состояли в браке в 1903–1912 гг., уже с начала века были завсегдатаями богемных берлинских кафе, завязали многочисленные знакомства, и в 1905 г. организовали в одном из кафе «Объединение искусства» («Verein für Kunst»), которое посещали П. Хилле, П. Шеербарт, а также будущие экспрессионисты (А. Дёблин, Г. Бенн и т. д.), ставшие с 1910 г. активными сотрудниками журнала «Штурм». Ф. Ведекинд, предваривший некоторые характерные черты экспрессионизма уже в трагедии «Пробуждение весны» («Frühlingserwachen», 1891, поставлена в 1906 г.), был завсегдатаем богемных кафе в Мюнхене, Цюрихе, Лейпциге, Берлине, Дрездене; вернувшись в 1908 г. в Мюнхен, он стал выступать в знаменитом кабаре «Одиннадцать палачей» («Die elf Scharfrichter»), очень близком экспрессионистам по резкому антибуржуазному пафосу. До 1910 г. все эти экспрессионистские тенденции развивались стихийно и разрозненно, накапливая «взрывную силу». 2) В 1910–1918 гг. экспрессионизм развивается вширь и вглубь как ведущее литературно-художественное направление в Германии: нарастает число экспрессионистских журналов и издательств, коллективных и персональных художественных выставок, театральных постановок, литературных вечеров, попыток теоретического осмысления феномена экспрессионизма. Возникающие в этом большом потоке разногласия и разнонаправленные тенденции (политические, идейные, эстетические) еще не приобретают необратимо разрушительного характера. 3) К концу Первой мировой войны все отчетливее выявляется неоднородность экспрессионизма, да и сама общественно-политическая ситуация в Германии в 1919–1923 гг. вынуждает экспрессионистов четче определить свои позиции по отношению к разнонаправленным тенденциям общественного развития. В целом немецкий экспрессионизм в эти годы заметно «левеет», и многие писатели и художники активно участвуют в революционных событиях (Б. Брехт, И. Р. Бехер, Баварская Советская республика в Мюнхене (1920) во главе с экспрессионистами Э. Толлером, Э. Мюзамом и т. д.). По мере стабилизации Веймарской Республики экспрессионизм все больше утрачивает «пассионарный импульс», разводя мощный поток в отводные русла формального экспериментаторства (дадаизм-с 1916 г.; сюрреализм, набирающий силу в 1917–1924 гг.) или пытаясь вернуться к реальности и предметности в формах «новой вещественности» (с 1923 г.) и «магического реализма» (с 1923 г.). 4) В 1923–1932 гг. размежевание бывших экспрессионистов становится все более непримиримым: одни отстаивают принципы активного, пролетарско-революционного искусства (И. Р. Бехер, В. Херцфельде, Г. Гросс, Ф. Пфемферт, Г. Вальден, Л. Рубинер, Р. Леонхард, Ф. Вольф и др.), другие развивают идеи автономности искусства, на практике иногда (хотя бы на некоторое время) отступая на национально-консервативные позиции (Г. Бенн). Экспрессионизм преображается, теряя абстрактно-космический пафос всеобщего братства «новых людей», объединившихся в экстатическом «крике»-протесте против изжившего себя «старого» мира и в столь же экстатическом визионерском предвидении «нового» мира и «нового» человека. Но, исчезая как направление, экспрессионизм сохраняется как способ мировидения, необычайно расширивший возможности искусства XX века и придавший неповторимое своеобразие многим произведениям немецких прозаиков (А. Дёблин, Л. Франк, Г. Манн, Ф. Верфель, Г. Бенн и др.), драматургов (Э. Барлах, Г. Кайзер, В. Газенклевер, К. Штернхайм, Э. Толлер, Б. Брехт и др.), поэтов (Г. Гейм, Г. Тракль, Г. Бенн, Я. ван Ходдис, Э. Штадлер, Э. Ласкер-Шюлер и др.), художников, скульпторов, композиторов (вплоть до А. Шнитке) и кинорежиссеров. В период фашистской диктатуры многие экспрессионисты эмигрировали, включились в антифашистскую борьбу, оставшиеся в Третьем рейхе, как правило, уходили во «внутреннюю эмиграцию» (Г. Казак, Г. Бенн и др.). Лишь отдельные писатели, принимавшие непосредственное участие в экспрессионистском движении, стали пропагандистами националистических идей, как Райнхард Гёринг (Reinhard Goering, 1887–1936) и Хайнар Шиллинг (Heinar Schilling, 1894–1955). Самой одиозной фигурой из числа бывших экспрессионистов стал Ханне Йост (Hanns Johst, 1790–1978), посвятивший свои драмы «Томас Пейн» (1927) и «Шлагетер» (1933) «Адольфу Гитлеру с любовью, уважением и неизменной верностью»; в 1935~1945 гг. он был президентом Прусской академии искусств и Имперской палаты письменности, после разгрома фашизма ему было запрещено публиковать свои произведения до 1955 г.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги