Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

42. Фихте И. Речи к немецкой нации (1808). М., 2008. С. 59.

43. Марков П. Современная экспрессионистская драма в Германии // Творчество. 1923. № 1. Т. 1. С. 373.

44. Верфелъ Ф. Человек из зеркала. Птб.; М.: Государственное издательство, 1922. С. 8.

45. Валъцелъ О. Указ. соч. С. 75.

46. Валъцелъ О. Указ. соч. С. 76.

47. Валъцелъ О. Указ. соч. С. 78.

48. Дмитриев А. Марксизм без пролетариата: Георг Лукач и ранняя Франкфуртская школа 1920-1930-е годы. СПб.; М., 2004. С. 61.

49. Зедльмайр X. Указ. соч. С. 514.

50. Валъцелъ О. Указ. соч. С. 4.

51. Верфелъ Ф. Человек из зеркала. Птб.; М.: Государственное издательство, 1922. С. 16.

52. Достоевский Ф. Полное собрание сочинений. 6-е изд. Т. 8. СПб., 1906. С. 604.

53. Марков П. История русского футуризма. С. 374.

54. Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994. С. 195.

55. Вебер А. Избранное: Кризис европейской культуры. СПб., 1999. С. 459-

56. Иоффе И. Кризис современного искусства. Л.: Прибой, 1925. С. 32.

57. Кречмер Э. Строение тела и характер. М.: Педагогика-Пресс, 1995. С. 128.

58. Айснер Л. Демонический экран. М.: Пост Модерн Текнолоджи, 2010. С. 23.

59. Кристева Ю. Избранные труды: Разрушение поэтики. М.: РОССПЭН, 2004. С. 138.

60. Кристева Ю. Указ. соч. С. 139.

61. Лотман Ю. Проблема «обучения культуре» как ее типологическая характеристика // Труды по знаковым системам. Тарту, 1971. Вып. 5. С. 100.

62. Гаузенштейн В. Указ. соч. С. 167.

63. Толлер Э. Человек-масса. М.; Л.: Государственное издательство, 1923.

64. Бачелис Т. Шекспир и Крэг. М.: Наука, 1983. С. 155.

65. Бачелис Т. Указ. соч. С. 155.

66. Верфелъ Ф. Указ. соч. С. 158.

67. Верфелъ Ф. Указ. соч. С. 223.

68. Верфелъ Ф. Указ. соч. С. 215.

69. Вебер А. Указ. соч. С. 221.

70. Вебер А. Указ. соч. С. 221.

71. Вебер А. Указ. соч. С. 261.

72. Гвардини P. Конец нового времени // Вопросы философии. 1990. № 3–4. С. 155.

73. Гвардини Р. Указ. соч. С. 151.

74. Зедльмайр X. Указ. соч. С. 166.

75. Зедльмайр X. Указ. соч. С. 166.

76. Толлер Э. Человек-масса / пер. и предисл. А. Пиотровского. М.; Пг.: Государственное издательство, 1923. С. 42.

77. Айснер Л. Демонический экран. М.: Пост Модерн Текнолоджи, 2010. С. 78.

78. Алперс Б. Театр социальной маски // Алперс Б. Театральные очерки: в 2 т. Т. 1. М.: Искусство, 1977. С. 77.

79. Браун Я. Путь экспериментатора // Театр и музыка. М., 1923. № 1 (24). С. 809.

80. Салтыков-Щедрин М. Сказки. Пестрые письма. Мелочи жизни // Салтыков-Щедрин М. Полное собрание сочинений. Т. 16. М.: Художественная литература, 1937. С. 128.

81. Кракауэр 3. Психологическая история немецкого кино. От Калигари до Гитлера. М.: Искусство, 1977. С. 280.

82. Айснер Л. Указ. соч. С. 25.

83. Айснер Л. Указ. соч. С. 58.

84. Айснер Л. Указ. соч. С. 59.

85. Зедльмайр X. Указ. соч. С. 126.

86. Зедльмайр X. Указ. соч. С. 127.

<p>Духовно-нравственное и художественное наследие немецкого и австрийского экспрессионизма в контексте европейской культуры (от «Бури и натиска» до постмодернизма)</p><p>АЛЕКСАНДР ГУГНИН</p>1.

Немецкий экспрессионизм – литературно-художественное движение, охватившее в 1910–1923 гг. все сферы искусства и культуры Германии и Австрии. В основе этого движения – новый способ мировидения в философии и искусстве, в котором европейская гуманистическая культура и цивилизация были восприняты как полностью исчерпавшие свой потенциал – со всеми вытекавшими отсюда последствиями относительно изжившего себя общества (государства) и исчерпавшего себя искусства (как в формальном, так и в содержательном планах). Ощущение тотального кризиса появилось у отдельных мыслителей (Ф. Ницше), художников (В. Ван Гог, Э. Мунк) и писателей (М. Метерлинк) еще в XIX в., но только в XX в. экспрессионизм в Германии и Австрии оформился организационно и теоретически.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги