Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

В поисках образа духовного пейзажа Кандинский останавливается на двух мотивах – с одной стороны, это горы, которые напоминают и пейзажи Мурнау, и сцены из антропософских пьес Рудольфа Штайнера, с другой – противопоставленный природе город. Образ города двоится: древнерусский кремль и посад связаны скорее с позитивными эмоциями, а современный европейский город с его улицами и комнатами – это место событий, поданных с иронией либо с намеком на Апокалипсис. В пьесе «Черное и белое» несколько медитативных горных сцен. В первой картине «черная гора начинает расти кверху сначала медленно, а потом все быстрее. Когда гора закрыла почти всю вышину сцены, за сценой раздается нервно и настойчиво звенящий высокий гортанный голос, который как бы провозглашает что-то невнятное». Во второй картине «посередине сцены черный невысокий холм, несколько напоминающий носилки. На нем лежит в профиль будто бы женская белая фигура (по величине она раз в пять больше человека), закрытая с головой белой материей, падающей на пол и растянутой по нему дальше». Обходя эту фигуру кругом, хор воспевает попытку прорыва в новый мир:

Страх в глубине и предчувствий пороги.Холод в вершинах. Крутые дороги.Ветры безумные. Смерти покровы.Свяжи, разорвавши, оковы!46

В четвертой картине пьесы «Черная фигура» апофеоз массового действия проходит на фоне открытого пейзажа с древнерусским кремлем и радугой: «На фиолетовом небе огромная радуга по всему фону. На лазурно-синей скале – укрепленный замок с двумя золотыми куполами. Изумрудно-зеленая полоса моря. Справа красное дерево с большими розовыми цветами. Слева светло-желтое дерево с белыми цветами». Когда пеструю толпу вытесняют безликие синие фигуры, пейзаж мгновенно меняется: «Радуга исчезает. Большое круглое грозовое серо-белое облако поднимается из-за моря. Деревья содрогаются. За сценой слышно пение “о – о – о”». По мере выдвижения угрожающей шеренги пейзаж приобретает все более мрачный вид: «Небо становится черным, облако – совершенно белым. Совсем сзади, словно на воде, появляется черная фигурка. Громкий крик вырывается у розовых людей»47. В «Эпилоге» тетралогии персонажи взбираются по белой лестнице на синий холм. За ним находится «коническая, но неправильной формы гора – белая с большими неправильными черными пятнами. Слева и совсем сзади два стройных, черных, склоненных друг к другу дерева с тонкими ярко-желтыми стволами». В конце действия старческий голос спокойно говорит: «Ну, теперь-то может взойти солнце». И оно слушается его приказа: «Из-за крутой стороны холма справа налево поднимается гигантское солнце, которое такое ярко-красное, что оно заглушает и убивает всё остальное»48. В этих сценах пейзаж доведен до высокой степени условности, а его трансформации полностью зависят от внутреннего состояния героя и массы.

Композиция для сцены «Желтый звук», законченная в 1912 году и напечатанная в немецком варианте в альманахе «Синий всадник», – наиболее цельное сценическое произведение Кандинского, обладающее сквозным сюжетом. Действие также разворачивается в духовных, а не в обычных пейзажах. Первый такой пейзаж появляется во Введении. В темноте сцены хор поет:

Твердые сны. Разговоры утесов.Глыбы недвижные странных вопросов.Неба движение. Таянье скал.Кверху растущий невидимый вал.Слезы и смех. Средь проклятий молитвы.Радость в слиянии. Черные битвы.Мрак непрогляднейший в солнечный день.Ярко светящая в полночи тень!

В картине 1 на фоне зеленого холма появляются пять желтых великанов «со странными желтыми неясными лицами». Во время их пения пейзаж меняется: «Холм сзади медленно растет и делается все светлее. К концу – он белый. Небо становится совсем черным». Следующая картина показывает появление живого желтого цветка. Сначала мы видим зеленый холм на фиолетовом фоне. Под резкие музыкальные звуки «фон сразу делается грязно-коричневым. Холм становится грязно-зелёным. Прямо в середине холма образуется неопределенное черное пятно, то ясное, то размытое. На холме вырастает желтый цветок гротескного вида. Он «отдаленно напоминает большой кривой огурец и делается все ярче. Стебель длинный и тонкий. Только один тонкий колючий лист торчит из середины стебля в сторону». Люди в разноцветных одеждах поклоняются цветку, но при появлении серых фигур «желтый цветок судорожно качается. Позже он внезапно исчезает. Так же внезапно все белые цветы делаются желтыми».

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги