Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Смех, по мнению антропологов, является «не просто физиологической реакцией различной эмоционально-поведенческой выраженности, но феноменом человеческой культуры»6, это универсальный способ коммуникации. Известно, что смех является отличительной особенностью homo sapiens: ни один другой вид млекопитающих, а в нем приматов, не обладает способностью смеяться7. Однако следует иметь в виду, что смех – это не эмоция, а знак ее. Причем знак, маркирующий состояния в диапазоне от радости до крайних степеней отчаяния. Возникает парадокс: внешние проявления смеха однозначны, но то, чем он вызван, – многозначно до неопределенности. Зона неопределенности при психофизиологической определенности видимого – это тот случай, когда формы визуализации и того, что она маркирует, независимы друг от друга. Различные способы изображения смеха и того, что он обозначает, высвечивают самое стержневое в системе художественных координат той или иной эпохи. В настоящей статье смех в живописи и живописи экспрессионизма sub specie рассматривается в антропологической перспективе как одно из проявлений языка культуры. В фокусе внимания – проблема визуальной репрезентации эмоций, а также – сквозь призму категории смеха – формы соотношения мотива и плана выражения, где первый или определяет второй, или, visa versa, сам определяется им.

Предметом научного/философского анализа в начале XX века становилась проблема отображения средствами изобразительного искусства страха и ужаса (вспомним знаменитую статью Вяч. И. Иванова о картине Бакста «Terror antiquus»8), страдания, боли, порожденных внешними обстоятельствами – насилием, катастрофой, а также внутренними – деструктивными состояниями человека, лабильностью его психики и пр. Природа искусства основана на воплощении в том или ином материале эмоционального состояния человека – в широком диапазоне от аполлонического до дионисийского начала культуры, от «умной» красоты до спонтанного аффекта. Применительно к изобразительному искусству этим материалом может служить весь инструментарий живописи: цвет, линия, композиция, сюжет. Однако сюжет имеет отношение и к другой стороне вопроса – проблеме представления человека, переживающего ту или иную эмоцию: человек страдающий/веселящийся, разъяренный/умиротворенный, вошедший в состояние экстаза/пребывающий в умилении любви и т. п. Эмоция в этом случае может быть представлена жестом, мимикой, телесными девиациями, нарративом как таковым (воин в битве и/или истекающий кровью, несение креста, боль, похоть плоти и т. п.).

Эмоции распределяются по эпохам и стилям в соответствии с доминирующим типом культуры. Применительно к нашей теме (экспрессионизму) особенно значим дионисийский тип (экстатический, нарушающий границы и порождающий девиации – тела, поведенческих конвенций, баланса масс в композиции, поляризации колорита и пр.). В искусстве XX века он восходит к барокко. Гомерический смех персонажей Рембрандта, Хальса перерастает в трагический гротеск хохочущих нищих и демонов у Гойи. Через смех барокко и предромантизм протягивают мост к историческому авангарду, и прежде всего к экспрессионизму. Удел последнего – репрезентация крайних степеней эмоционального напряжения: восторг/боль/радость сменяются экстазом, а страдание отдельной личности вырастает до масштаба всеобщей катастрофы. Психологическое состояние предела характеризуется поляризацией значений, при которой одно и то же может значить противоположное: изображение смеха – выражать одновременно восторг и отчаяние, приятие мира и глумление над ним, радость и муку. В экспрессионизме эта амбивалентность составляет специфическое свойство поэтики, оно определяет всю его поэтическую структуру. Смех и его визуальная репрезентация сопричастны поэтике экспрессионизма, основанной на внутреннем конфликте. Он прежде всего отражает тезис о том, что то, что смешно снаружи, зачастую несет в себе трагический смысл внутри. В искусстве экспрессионизма, где полярности сближаются, за внешним весельем кроется отчаяние, смеховое начало в искусстве может принимать различные жанровые (карикатура, шарж) и стилистические (гротеск) проявления. В данной статье мы сосредоточимся только на определенном его сегменте, а именно на мотиве человека смеющегося (homo ridens).

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги