Читаем Актёр и мишень. Как раскрыть свой талант на сцене полностью

Как это возможно? Иногда для создания целого нового мира хватает минимума координат. Пикассо мог показать нам сложную и удивительную вселенную несколькими штрихами. Однажды студент спросил художника, долго ли тот осваивал эти несколько штрихов. «Лет сорок», – ответил Пикассо. Эти сорок лет – невидимая работа артиста. Они неочевидны в рисунке, выполненном за сорок секунд, но они в нем незримо присутствуют. Можно быть уверенным, что в секунды рисования Пикассо не использовал сознательно опыт сорока лет; возможно, необъяснимым образом в эти секунды опыт сорока лет использовал художника.

Похожая история с персоной. Имея, казалось бы, жалкие крохи информации, артист выходит на сцену, и его игра подпитывается от вымышленного мира невероятной сложности.

Маска

Разница между персоной и маской неуловима. Phersu на этрусском языке означает «человек в маске», римляне переделали это слово в persona, в переводе с латинского – маска. Наконец, в современном английском person значит человек. Конечно, тревожно сознавать, что, по сути, одно и то же слово может обозначать «маску», «актера» и «человека», но театр требует, чтобы мы отбросили все предрассудки и штампы о том, кто мы такие.

Маски необычайно распространены в самых разных культурах. Основная разница между персоной и маской состоит в том, что последняя включает в себя конкретный элемент, как правило, частичного покрытия лица артиста. Способы использования масок в спектакле и в религиозных обрядах очень различны, но во всех случаях этот процесс содержит следующие этапы:

Артист видит маску.

Артист надевает маску.

Артист видит окружающий мир только сквозь глаза маски.

Артист включается в представление с разрешения маски.

Маска помогает артисту увидеть другой мир.

Зритель видит то, что видит артист.

Маска помогает артисту и зрителю увидеть то, что без ее помощи они не смогли бы увидеть.

Маска Джульетты

Какую практическую пользу может принести маска Ирине? Режиссер не просил ее и остальных артистов надевать маски. Однако основы работы с маской могут помочь актерам даже при обращении к самым реалистическим текстам.

Маской может послужить костюм Джульетты. Маской может стать грим Джульетты, если актриса гримируется. Любой конкретный предмет, используемый актером, может стать маской, если актер использует этот предмет, только играя роль. Другими словами, маской для Ирины могут стать специальные перераспределяющие вес туфли, которые она надевает, выходя репетировать Джульетту, чтобы понять, как Джульетта двигается. Если Ирина и вне репетиций носит те же туфли, тогда эта обувь – просто часть костюма, аксессуар. Если же Ирина надевает туфли, только когда пытается видеть и двигаться, как Джульетта, туфли начинают выполнять функцию маски.

Став маской, туфли помогут Ирине: каждый раз, надев их, актриса ощутит, что двигается иначе. Туфли становятся ее способом включения в игру. Если Ирине неудобно в туфлях во время перерыва на обед, значит, туфли постепенно приобретают силу маски.

С маской следует обращаться уважительно, но не ради самой маски! Маска потеряет свою хрупкую власть над нами, если мы станем использовать ее без повода. Мы уступаем власть маске, чтобы маска питала нас этой властью. Если мы лишим маску власти, проявив к ней неуважение, мы лишим энергии самих себя.

Маска и движение

Маска меняет не только внешность актера, даже тело актера начинает по-иному реагировать на внешние стимулы. Часть невидимой работы актера – изучение маски, которая оказалась у него в руках. На древнегреческих вазах изображен именно такой процесс подготовки – так готовились к выходу артисты 2500 лет назад. Затем артист надевает маску и постигает ее суть в связи с тем, как на его новую идентичность реагируют окружающие. Рано или поздно артист начнет двигаться, как его маска.

Глаза маски

Лишь одну часть лица маска не скрывает – глаза. Маска лишь меняет то, что глаза видят. Мишень преображается.

Работа с маской крайне полезна для зажатого артиста, так как маска не позволяет артисту думать о себе. Маска приглушает личную идентичность актера. Маска позволяет актеру совершать недозволенное – виноват в проступках уже не артист, виновата маска.

Узнавание

Сила маски пропорциональна способности артиста узнать ее. Если артист не узнает ее, маска остается бессильной. В этом смысле маска, не более чем паразитирующий организм. Но узнавание может быть и неосознанным. Маска срабатывает как спусковой крючок, активизируя определенную скрытую часть личности артиста. Когда имеет место узнавание, артист, надевая маску, оказывается способен к преображению. Но это преображение – на самом деле лишь высвобождение чего-то ранее существовавшего в артисте. Это лишь кажущаяся метаморфоза, маска просто активизирует латентную персону артиста.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное