Возможно, что с подобными творческими поисками связано и то, что общий тип той или иной иконы постепенно начинает приобретать новые черты, и из одного канона рождаются сразу несколько разных вариантов икон, не менее почитаемых верующими.
Одним из самых почитаемых на Руси был образ Богоматери «Умиление» (или «Елеуса», то есть «милующая»). Этот тип иконы пришел из Византии, и уже там на его основе иконописцы создали несколько иной канон – «Гликофилуса» (что значит «сладколобзающая»).
Богоматерь изображается ласкающей Младенца Христа, прижимающей его к своей щеке. Смысл этого сюжета заключается в том, что здесь Богоматерь, зная, что в будущем ждет ее сына, стремится обратить время вспять и заменить реальность Страстей господних реальностью детских забав. Но кроме мотивов жертвенности в этой иконе есть и другие символы. Это и образ брачного союза Христа – Жениха и Церкви – Невесты Христовой, это и выражение любви Бога к склонившейся перед Ним Марии, а в ее лице и ко всему человечеству. Эта любовь соединяет на иконе небесное и земное, божественное и человеческое.
Наиболее известными иконами этого типа являются, кроме Богоматери Владимирской, Богоматерь Донская, Толгская, Феодоровская, Почаевская, Ярославская, Петровская. То есть уже на основе известного византийского образа на Руси были созданы свои каноны.
50
Как узнать, когда и где была написана икона?
Первые иконы, которые появились на Руси, были привезены из Византии или написаны византийскими мастерами, как, например, знаменитая «Богоматерь Владимирская», хранящаяся теперь в Третьяковской галерее. А вообще иконопись и почитание икон появились на Ближнем Востоке во II–IV веках нашей эры. Самые древние из известных икон относятся к V–VI векам нашей эры.
На Руси в эпоху домонгольского расцвета искусства иконописные школы начинают развиваться во всех крупных городах и при монастырях, которые становятся средоточием духовной жизни страны, совсем недавно принявшей православие. Первым русским иконописцем считают Алипия, который был монахом Киево-Печерского монастыря. Из его работ, к сожалению, до нашего времени не сохранилось ни одной.
Татаро-монгольское нашествие разрушило в стране очень многие культурные центры, поэтому искусство в эти времена могло развиваться только на вольном Севере. Тогда на фоне всеобщего запустения особенно процветали новгородская и псковская школы иконописи.
В период, когда началось объединение русских земель вокруг Москвы, стала особенно активно развиваться московская школа иконописи. После падения Константинополя в 1453 году многие византийские художники искали спасения в православных странах и прежде всего на Руси. Свое мастерство они привнесли и в русскую иконопись, обогатив московскую школу и придав ей византийскую утонченность и совершенство.
В XVI веке именно московская иконопись определяла развитие искусства в стране. К этому времени относится множество икон, обращавшихся к сюжетам из Ветхого Завета, прежде не очень часто появлявшимся в иконописи. Художники начинают теперь создавать иконы с очень сложным символическим наполнением, уходя от возвышенной лаконичности прошлых эпох. В это время появляются иконы, написанные на новые сюжеты, и процесс создания канонов для новых сюжетов иконописи продолжается и в XVII веке.
В XVII веке в русском искусстве начинают происходить радикальные изменения. Было бы ошибкой думать, что до Петра I на Руси не имели представления о западноевропейском искусстве. В Москве с конца XV века работали иностранные мастера, архитекторы и ремесленники. В страну привозили книги, произведения декоративно-прикладного искусства в качестве посольских даров, и художники, прежде всего мастера Оружейной палаты, приближенные к царскому кругу, где, собственно, и появлялись все эти заморские диковины, имели возможность соприкасаться с ними и творчески перерабатывать свои впечатления.
ВХОД ХРИСТА В ИЕРУСАЛИМ. КОН. XVI В. ГОДУНОВСКАЯ ШКОЛА ИКОНОПИСИ