99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Еще интереснее дело обстоит со скульптурой. Статуя Перуна с золотыми усами была, видимо, главным местом поклонения в Киевской дохристианской Руси, ему даже приносились человеческие жертвы, о чем есть соответствующие исторические свидетельства. Это не делает наших предков гуманистами, зато свидетельствует о наличии достаточно развитой языческой религиозной системы.

ТРАДИЦИОННАЯ ВЫШИВКА РУССКОГО СЕВЕРА С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ВЕЛИКОЙ БОГИНИ

Никому не известно, как развивалась бы наша страна, если бы она не стала христианской. Но ход развития мировой истории свидетельствует о том, что народы, оставшиеся язычниками, не смогли противостоять своим соседям, принадлежавшим к какой-то из мировых религий. В определенной степени именно христианство спаяло русскую нацию, превратив разрозненные восточнославянские племена в единый народ. А христианство, принятое по византийскому образцу, сформировало и национальную ментальность, и мировосприятие, а также художественное видение, которое позволило русскому искусству не стать бледной копией византийского оригинала, а приобрести собственное мировое значение. И остатки язычества сыграли в этом становлении не последнюю роль.

49

Почему одни и те же сюжеты на иконах разных мастеров изображаются одинаково?

Курсанты военного училища под одобрительным взглядом командира

Существует канон, обязывающий иконописцев изображать определенные сюжеты определенным образом.

Согласно традиционному определению, икона – это живописное изображение Христа, Богоматери, святых, сцен из Священного писания, составляющий необходимую часть храма, а также служащий для домашнего культа верующих. Конечно, это чисто культурологическое представление об иконе, которое совершенно не отражает отношения к ней людей верующих. Для них икона находится на границе мира земного и мира Божественного и является проводником в этот чудесный Горний мир.

Художники, творившие иконы, тоже никогда не относились к тому, что они делают, как к простому ремеслу или к искусству. Икону не мог писать человек, отлученный от церкви. Чаще всего такие художники-иконописцы были монахами, а иконописные мастерские создавались при монастырях. Иконописец, перед тем как приступить к работе, должен был пройти очищение постом и молитвой, только тогда на него сходило Божественное откровение и он мог начинать работу. Считалось, что художник пишет икону не сам, его рукой водит Бог, поэтому мастера до начала XVII века, оказавшегося в этом смысле переломным для русского искусства, никогда не ставили свои подписи на иконах, а имена величайших из них, таких как Андрей Рублев, Дионисий, Феофан Грек, стали известны из летописей и свидетельств современников.

За тысячелетия своего существования христианская церковь выработала основные принципы изображений в иконописи, следовать которым до настоящего момента обязаны все иконописцы. Эта система называется «канон».

Канон – это своеобразный свод правил, который определяет нормы иконографии, пропорций, композиции, колорита и т. п. для определенного типа художественных произведений. Кроме того, каноном называют и произведение, которое является образцом для всех остальных произведений такого типа. Для русских икон первоначально канонами были иконы, привезенные из Византии, где иконопись существовала уже несколько веков.

Позднее, когда на Руси появились свои святые, свои православные праздники, свои события, связанные с христианством, появилась и необходимость в новых иконах, для которых каноны создавали русские иконописцы, и утверждала их уже православная церковь.

В сущности, хотя церковный канон и определяет, каким именно образом должен выглядеть на иконе тот или иной сюжет, талант и индивидуальное мастерство художника непременно отражаются даже в таком сакральном виде творчества. И это только поначалу все иконы одного сюжета, например «Богоматерь Владимирская» или «Спас нерукотворный», кажутся похожими. Но можно заметить и разное выражение лиц персонажей, и разное декоративное оформление, например доминирование золота или красного цвета, что связано и с различиями в художественной стилистике разных иконописных школ, и с желанием иконописца проявить свою творческую индивидуальность.