Читаем 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее полностью

Экспозицию быстро разобрали летом 1944 года, когда начались воздушные атаки союзников на Кенигсберг. Альфред Роде, бывший при нацистах директором музея Кенигсбергского замка и отвечавший за сохранность произведений искусства, свозимых туда, старался уберечь Янтарную комнату от повреждений. Ее снова упаковали в ящики, которые разместили в северном крыле замка. Там Янтарная комната и хранилась до апреля 1945 года, когда начались активные военные действия советских войск и Кенигсберг оказался в окружении. Между 9 и 11 апреля, когда налеты советской авиации были особенно активны, возник пожар в Рыцарском зале Кенигсбергского замка, в его огне погибло огромное количество ценностей, в том числе, видимо, и Янтарная комната. Ведь янтарь так легко горит!

Во всяком случае, такова официальная версия, подтверждающая печальную судьбу этого шедевра декоративно-прикладного искусства. Ее представил в своем докладе профессор Иван Брюсов, который сразу же после освобождения Кенигсберга побывал в городе в составе специальной комиссии, которая занималась в числе прочего изучением судьбы Янтарной комнаты.

Но многие не поверили в то, что Янтарная комната погибла. Она была слишком ценным трофеем, чтобы нацисты вот так элементарно бросили ее на произвол судьбы. Поэтому после войны очень многие специалисты, историки и историки искусства, а также журналисты, просто искатели приключений и авантюристы всех мастей пытались ее найти. Учитывая военную неразбериху того времени, было легко предположить, что кто-то все же вывез ящики с драгоценными панелями в более безопасные районы Германии или же хотя бы попытался спрятать их в самом Кенигсберге, благо немцы превосходно умели строить подземные бункеры и сооружать тайники.

Версию кладоискателей несколько подкрепило то, что на антикварных рынках Запада время от времени всплывали и, возможно, еще будут всплывать вещи, которые находились в Янтарной комнате: элементы меблировки и мозаичные панно. Но трудно сказать, происходят ли они из тех ящиков, куда Роде упаковал Янтарную комнату в 1945 году. Возможно, кое-кто из не слишком чистых на руку немецких военных проявил частную инициативу и, воспользовавшись ситуацией, просто стащил кое-что по мелочи для себя, а потом смог вывезти это домой, при этом не затрагивая основную массу янтарных панелей, упакованных в ящики.

Существует несколько основных версий, где могут быть спрятаны пресловутые ящики с упакованными янтарными панелями:

• Янтарная комната спрятана в шахтах или бункерах на территории Германии, где-то в Саксонии или Тюрингии;

• Частично фрагменты Янтарной комнаты находятся в подземельях одного из старинных прусских замков на территории современной Польши;

• Янтарная комната находится на дне Балтийского моря, поскольку судно, на котором немцы вывозили ее из Кенигсберга, было потоплено советской субмариной;

• Янтарная комната до сих пор спрятана в тайных бункерах под современным Калининградом либо где-то на территории Калининградской области.

В любом случае, за время, прошедшее с окончания войны, никто Янтарную комнату так и не нашел, и ни одна из версий ее исчезновения достоверно не подтвердилась.

Именно поэтому и было принято решение комнату восстановить. Соответствующее распоряжение было подписано еще в 1979 году, а два года спустя в Пушкине создали специальную мастерскую по обработке янтаря. Далее был организован специальный Ученый совет по воссозданию Янтарной комнаты, куда входили и чиновники, и архитекторы, и реставраторы, а также специалисты по драгоценным камням и металлам. К 1981 году план восстановления шедевра был закончен и утвержден. Научным руководителем проекта стал известный архитектор-реставратор А. А. Кедринский. До 1996 года было выполнено примерно 40 процентов работ, которые постоянно тормозились из-за недостатка финансирования.

В 1999 году Министерство культуры подписало соглашение с немецким концерном «Рургаз», который выделил на завершение работ по восстановлению Янтарной комнаты 3,5 миллиона долларов. Все работы должны были быть закончены к маю 2003 года, к празднованию 300-летия Санкт-Петербурга.

В 2000 году германская сторона передала Президенту Российской Федерации В. В. Путину два подлинных фрагмента Янтарной комнаты: мозаичное панно «Обоняние и Осязание» и комод, изготовленный русскими мастерами XVIII века специально для меблировки Янтарной комнаты. Подлинные вещи экспонируются в Янтарной комнате, но отдельно. Включать в восстановленный интерьер их не стали, зато посетители могут сравнить работу реставраторов с подлинными фрагментами памятника.

ЯНТАРНАЯ КОМНАТА В ЕКАТЕРИНИНСКОМ ДВОРЦЕ ЦАРСКОГО СЕЛА ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство с блогерами

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга

В этой книге нет больших литературоведческих анализов. Да и какой в них смысл после трудов Бахтина, Лотмана, Дунаева и Набокова? Перед вами история о том, как литература переплетается с жизнью обычного человека и как в ней можно найти ответы на все важные вопросы – стоит лишь подобрать правильный момент для чтения, увидеть и услышать подсказки, которые спрятали писатели в страницах своих трудов.Автор этой книги, филолог, журналист и блогер Николай Жаринов, рассказывает о книгах, которые сопровождали его на протяжении самых значимых и переломных событий в жизни. Мы видим, как с возрастом меняется отношение к «Преступлению и наказанию» Достоевского, почему книги Кинга становятся лучшими друзьями подростков, и как Бунину удавалось превращать пошлые истории в подлинное искусство.Это исповедь, от начала и до конца субъективная, личная, не претендующая на истину. Спорьте, не соглашайтесь, критикуйте – ничто не возбраняется. Ведь по-настоящему литературу можно понять, только проживя ее через собственные эмоции.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Николай Евгеньевич Жаринов

Публицистика / Учебная и научная литература / Образование и наука
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала XX века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 200 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!

Софья Андреевна Багдасарова

Прочее / Религия, религиозная литература / Изобразительное искусство, фотография
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение