Сначала крестьяне и ремесленники делали эти вещи для себя, для своего дома, для своих детей, но потом некоторые традиции переродились в ремесла и стали приносить определенный доход. В конце концов, целые деревни или городские предместья и слободы стали заниматься одним и тем же ремеслом, постепенно развивая и совершенствуя свои изделия.
Так появились народные промыслы, многие из которых существуют до сих пор.
Конечно, абсолютно любая вещь, изготовленная народным мастером, не будет считаться произведением искусства, скорее она может представлять интерес для историка или этнографа. Чтобы попасть в музей, такой предмет должен обладать еще и художественными достоинствами. В разных регионах люди достигали эстетического совершенства в изготовлении разных вещей, и, соответственно, художественные музеи стараются собирать произведения народного искусства из своего региона.
Народных промыслов великое множество, но вот небольшой список самых известных и примечательных.
КУЗНЕЦЫ. БОГОРОДСКАЯ ИГРУШКА
Богородская игрушка – этот промысел возник в деревне Богородское Сергиево-Посадского района Московской области. Это резьба по дереву, связанная с местными фольклорными традициями и особенными приемами обработки дерева, которые сложились здесь еще в XV веке в Троице-Сергиевой лавре. В XIX веке игрушки изображали дровосеков, разносчиков, грибников, музыкантов, дам и гусаров. Позднее, уже в советское время, стали изображать людей, животных и птиц, а также движущиеся фигурки. Основой для такой игрушки служила трехгранная призма, которая получается при разрубании полена на несколько частей.
ГЖЕЛЬСКАЯ КЕРАМИКА
Гжельская керамика – это произведения русского керамического искусства, которые изготавливаются в нескольких десятках деревень Раменского района Подмосковья, сосредоточенных вокруг Гжели. Со второй половины XVIII века здесь начали изготавливать расписную майолику (синяя ручная роспись на белом фоне полуфаянсовой посуды). После революции промысел пришел в упадок, но был возрожден в 1944 году. Затем в 1972 году возникло производственное объединение «Гжель», где по-прежнему выпускаются расписная майолика, фарфор и изразцы, повторяющие и развивающие традиции промысла.
ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ
Хохломская роспись – это традиционное народное искусство росписи деревянных изделий. Этот промысел возник во второй половине XVII века в районе Заволжья на территории Нижегородской области. Название было дано по названию деревни Хохлома, где был центр сбыта местных ремесленных изделий. Технологию росписи разработали и усовершенствовали местные иконописцы-старообрядцы. Выточенная из дерева (чаще всего липы) посуда грунтовалась раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях – алюминия). По этому подготовленному фону изделие расписывали красками, а затем покрывали лаком из льняного масла и обжигали в печи. Пленка лака желтела и становилась похожей на золото. Узоры, используемые мастерами, чаще всего травяные, растительные; за время существования промысла их было создано огромное количество. Два основных типа росписей – «верховая» и «под фон». В первом случае роспись черной или красной краской наносится на золотистый фон, образуя легкий ажурный узор, а во втором – золотистый силуэтный рисунок оказывается помещенным на черный или цветной фон. Сейчас существуют два основных центра хохломской росписи Нижегородской области: исторический – в с. Сёмино Ковернинского района и вновь созданный – в Семенове. В обоих расписывают посуду, сувениры, мебель.
80
Почему нужно было восстанавливать Янтарную комнату? Что в ней такого особенного и неужели нет никаких шансов найти подлинник?
Когда в 1716 году король Пруссии Фридрих Вильгельм I подарил Петру I Янтарную комнату, никто и предположить не мог, что обычный дипломатический подарок в будущем станет участником такой драматической истории.