Читаем 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее полностью

Янтарный кабинет начали делать еще для отца Фридриха Вильгельма I, прусского короля Фридриха Великого. Этот декоративный шедевр должен был поддержать славу короля как любителя и покровителя искусств. Предполагалось, что автором проекта был знаменитый Андреас Шлютер, но есть версия, что проект все же делал Иоганн Фридрих Эозандер фон Гете, архитектор замка Шарлоттенбург, где и предполагалось установить Янтарную комнату. Работы длились с 1701 по 1713 год, стоимость проекта составила 30 тысяч рейхсталеров.

Сначала для обработки янтаря был приглашен мастер Готфрид Вольфрам из Дании, но заказчик остался недоволен его работой, поэтому датчанина заменили двое немецких мастеров, Эрнст Шахт из Данцига и Готфрид Турау из Кёнигсберга. Они разобрали уже смонтированную янтарную стену галереи и использовали янтарь для оформления небольшого кабинета. Получилось очень впечатляюще, и Петр I, увидевший Янтарную комнату во время своего визита в Берлин в 1716 году, загорелся идеей сделать что-нибудь подобное и у себя в Петербурге. Король Пруссии не стал мелочиться и подарил Петру оригинал. Янтарную комнату разобрали, упаковали и отправили в Петербург через Потсдам, Ригу, Мемель и Нарву. Ответным подарком Петра I были небольшой корабль, токарный станок, собственноручно изготовленный кубок из слоновой кости и 55 гренадеров для королевского полка.

Долгое время детали Янтарной комнаты хранились в упакованном виде в подсобных помещениях старого Летнего дворца, построенного Шлютером, а затем их перенесли в здание Зимнего дворца.

В 1755 году по приказу Елизаветы Петровны Янтарную комнату перенесли во дворец в Царском Селе. Архитектор Растрелли установил янтарные панели в одном из залов золотой анфилады Царскосельского дворца. Янтарную комнату еще несколько раз переделывали, расширяли и дополняли, приспосабливая к разным интерьерам. В конечном итоге по сравнению с первоначальным вариантом поверхности панно увеличились в четыре раза, появились декоративные элементы в стиле рококо (изначально Янтарная комната была чисто барочным произведением декоративно-прикладного искусства), а в интерьер были включены зеркала, новые янтарные мозаики, резное декоративное оформление стен и некоторые элементы мебели.

Чтобы поддерживать Янтарную комнату в хорошем состоянии и следить за янтарем, из Пруссии был специально приглашен янтарных дел мастер Фридрих Роггенбук. Специально для него в 1758 году была учреждена должность хранителя Янтарной комнаты.

В 1775 году в янтарные рамы вместо картин Иоганна Грота были помещены четыре флорентийские мозаики из цветных камней, изображающие пять человеческих чувств: «Вкус», «Зрение», «Слух», «Осязание и обоняние». В середине XIX века в центре зала установили модель памятника Фридриху II скульптора Х. Рауха (оригинал украшал центр Берлина).

ПОДЛИННАЯ ЯНТАРНАЯ КОМНАТА В ЦАРСКОМ СЕЛЕ

В неизменном виде Янтарная комната существовала в Царском Селе до 1941 года. К сожалению, музейные сотрудники не смогли снять панели и вывезти или хотя бы попытаться спрятать декор Янтарной комнаты до прихода немцев. Раньше утверждалось, что в спешке эвакуации у них не было такой возможности, но сейчас предполагается, что все-таки они могли это сделать, но почему-то не стали. Интересно, что памятник Фридриху II вывезли в Ленинград, и он благополучно пережил блокаду, а вот его постамент, спрятанный в подвалах дворца, сейчас находится в руках одного из немецких коллекционеров (его предлагают выкупить за 110 тыс. евро).

Гитлер, собирая в создаваемый музей города Линца все сокровища германской нации, очень хотел заполучить в числе прочего и Янтарную комнату. Почему-то он считал, что русские завладели ею незаконно, и, кроме того, придавал этому янтарю определенное мистическое значение.

ЯНТАРНАЯ КОМНАТА В КЕНИГСБЕРГСКОМ ЗАМКЕ

Немцы сняли и упаковали янтарные панели, а также все остальное, что находилось в комнате, и вывезли в Кенигсберг. Там, в музее Кенигсбергского замка, Янтарная комната была частично смонтирована и представлена для всеобщего обозрения уже в ноябре 1941 года. Там же выставлялись и другие ценности, награбленные немцами на территории Советского Союза.

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство с блогерами

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга

В этой книге нет больших литературоведческих анализов. Да и какой в них смысл после трудов Бахтина, Лотмана, Дунаева и Набокова? Перед вами история о том, как литература переплетается с жизнью обычного человека и как в ней можно найти ответы на все важные вопросы – стоит лишь подобрать правильный момент для чтения, увидеть и услышать подсказки, которые спрятали писатели в страницах своих трудов.Автор этой книги, филолог, журналист и блогер Николай Жаринов, рассказывает о книгах, которые сопровождали его на протяжении самых значимых и переломных событий в жизни. Мы видим, как с возрастом меняется отношение к «Преступлению и наказанию» Достоевского, почему книги Кинга становятся лучшими друзьями подростков, и как Бунину удавалось превращать пошлые истории в подлинное искусство.Это исповедь, от начала и до конца субъективная, личная, не претендующая на истину. Спорьте, не соглашайтесь, критикуйте – ничто не возбраняется. Ведь по-настоящему литературу можно понять, только проживя ее через собственные эмоции.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Николай Евгеньевич Жаринов

Публицистика / Учебная и научная литература / Образование и наука
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала XX века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 200 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!

Софья Андреевна Багдасарова

Прочее / Религия, религиозная литература / Изобразительное искусство, фотография
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение