Свой почерк в режиссуре

Склейка — это игра со временем: режиссер может его растянуть, а может спрессовать, он может делать с ним все, что хочет.

А тут время на экране идет ровно столько, сколько и в зале, и зритель понимает, что его нигде не дурят — это значит, что все правда. То есть интуитивно вырабатывается особое доверие к тому, что происходит на экране. Это все на подсознательном уровне, но поверьте, это именно так. Поэтому, когда в обычной картине вдруг какая-то сцена сделана одним кадром, эта сцена сразу начинает блестеть, сразу становится ударной, потому что она воспринимается на порядок правдивее, чем все остальное вокруг.

Давайте посмотрим сцену.

(Идет демонстрация фрагмента из фильма «Пистолет (с 6 до 7.30 вечера)».)

Если вы обратили внимание, это все был один кадр. Он начинается с крупных часов, потому что для меня очень важен фактор времени: часы в фильме фигурируют постоянно, я все время слежу за временем и хочу, чтобы зритель тоже следил, помнил. Фильм начался ровно в 6 часов, и закончится он ровно в 7.30.

Итак, это все один-единственный кадр, опять же это начальная сцена, то есть я задаю персонажа — главного героя и вместе с ним атмосферу и тему картины: по радио говорят об оружии, мы видим персонажа — таксиста, и он явно не в порядке, потому что ему что-то мнится все время. Таким образом, задан герой, задано его странное состояние — все ему кажется не так, хотя в принципе, если убрать все эти закадровые звуки, там вообще ничего не происходит.

Как эта сцена снималась?

Она полуимпровизационная. Я сказал артисту: «Джек, вот твой путь, обойди дом, посмотри, что там происходит, по сторонам посмотри, и, когда я скомандую, эти ребята побегут, ты побежишь за ними и упадешь», — вот все, что я сказал. Это была его импровизация, как он смотрит, как он ходит, а затем я, уже получив в руки эту пленку, работал со звуком. В момент же съемки я еще точно не знал, как эта сцена будет озвучена, я только знал, что я всячески буду насыщать ее звуками. И это уже в постпродакшн в этой сцене стали плакать, ругаться, возникли крики кошек, звук спуска воды в унитазе и все остальное, что вы сейчас слышали.

Актерская свобода

Обычно я делаю раскадровки, как я вам рассказывал, но поскольку это особая картина, которая снята всего пятнадцатью кадрами, то здесь делать раскадровку чрезвычайно тяжело. Поэтому я подолгу репетировал, то есть фактически заменил раскадровку длительными репетициями: я выверял все очень подробно сначала с актерами, потом с оператором, и уже потом мы это снимали. То есть фактически часть раскадровочной подготовительной работы я делал на площадке, в отличие от всех других моих фильмов. Потому что иначе в этом случае было бы очень трудно.

Почему я показываю этот фильм, кадры из него?

Потому что он как раз попадает на нашу тему импровизации, это полуимпровизационная работа, то есть у меня в голове был точный план, как сцена должна быть выстроена, но я его менял в зависимости от того, что у нас происходило с артистом.

Сейчас я вам покажу еще одну сцену, и вы поймете, о чем я говорю.

(Идет демонстрация другого фрагмента из фильма «Пистолет (с 6 до 7.30 вечера)».)

Значит, давайте обсудим. Сцена начинается тихо-мирно, с любовной игры, и вот чем заканчивается, — скандалом, полным разрывом отношений между героями. Мне кажется, артисты здесь предельно естественны, хотя они поставлены в очень тяжелые условия, потому что неизвестно, что сложнее, — снимать ли в real time, когда ты на улице, и каждый прохожий, каждая машина — все должно быть рассчитано, вовремя пройти, проехать и прочее (тем более у нас там есть тяжелейшие кадры, когда камера входит за персонажами в интерьер, в магазин, потом опять выбегает на улицу и прыгает через забор, там есть и такая эквилибристика!), или же снимать вот такой кадр, где вроде бы ничто не мешает, но это крохотный интерьер, который тоже должен быть очень точно раскадрован, в нем тоже существует так называемый внутрикадровый монтаж: вы же видите, что здесь — то общий план, то крупный план, то профильный, то средний, то один герой на крупном, а второй на общем, — то есть это все кадруется, это все репетируется, сначала с артистами, потом с оператором.

На мой взгляд, в маленьком интерьере снять большую интересную сцену в реальном времени, на сложном внутрикадровом монтаже гораздо труднее.

Как шла работа?

Какая свобода была дана актерам?