Свой почерк в режиссуре

Он говорит: «Так, ты посмотри наверх, а ты отвернись, а ты теперь положи ему руку на левое плечо, сейчас ты присядь и посмотри в потолок, вы обнимитесь, ты отвернись к стенке», — и так далее. И актеры у него просто как куклы, как марионетки, тупо выполняют его команды — совершенно очевидно, что они абсолютно не понимают, зачем они это делают, с какой целью и почему.

Известно по многочисленным воспоминаниям, что Феллини вообще терпеть не мог что-либо объяснять. В частности, он так обожал Мастроянни, который здесь играет главную роль, и снимал его без конца, потому что Мастроянни не задавал никаких вопросов. Если Феллини говорил ему открыть дверь, Мастроянни шел и открывал дверь, в отличие от какого-нибудь европейского или американского артиста, который пытался выяснить, а что там, за этой дверью, а зачем я ее открываю, и тому подобное. А Мастроянни просто шел и открывал.

И вот эту сцену, где Феллини командует таким образом, я потом вижу уже в фильме, в контексте, и это совершенно волшебная сцена, никакими механическими движениями актеров даже не пахнет, все это вдруг преображается.

Но для этого, конечно, надо точно понимать, что ты делаешь, для чего ты это делаешь, как ты это будешь использовать, что ты хочешь. Тогда, в конце концов, ты имеешь право ничего не объяснять, но при одном условии — должно быть абсолютно точное понимание.

Мир Феллини

Посмотрите, как Феллини начинает свою замечательную картину.

(Идет демонстрация фрагмента из фильма «Восемь с половиной».)

Представьте, как весь мир был потрясен в 1968 году, когда вышел этот фильм. Никто никогда так не начинал кино, зрители ничего подобного не видели. Если вам удастся начать свою картину кадрами, подобных которым никто никогда не видел, сценой, которую никто никогда не мог себе даже представить, — вы уже в полном порядке. А таких сцен в этом фильме полно. На мой взгляд, повторяю, этот фильм абсолютный шедевр, потому что Феллини переворачивает все представление о кинематографе, которое существовало до него, до этого фильма. И до «Восьми с половиной» у него были потрясающие картины, — все его фильмы надо смотреть, я уже говорил, — но этот фильм — что-то совершенно невероятное. Он также потрясающе выстроен ритмически.

Кроме того, Феллини изумительно обошелся с таким приемом, как сновидение. Видите, как он использовал сон: уже задан рефлексирующий персонаж, которого все пугает вокруг, который чувствует себя задыхающимся в этой жизненной пробке, которого сдергивают с небес, куда он пытается улететь, и он падает, а там уже стоит часть декораций, и мы их потом увидим. То есть уже задана тема, задан герой, история которого будет сейчас проходить на наших глазах.

О чем эта картина?

Это история взаимоотношений режиссера с его фильмом.

Давайте посмотрим еще один отрывок.

(Идет демонстрация другого фрагмента из фильма «Восемь с половиной».)

Вот видите, он замечательно использует собственные воспоминания, воспоминания о своем детстве, причем делает это с чудным юмором, и Сарагина стала просто символом феллиниевского кино, одним из самых ярких его персонажей. Я уверен, что это непрофессиональная актриса, он ее где-то нашел, потому что с такой внешностью она вряд ли могла быть профессиональной актрисой. Он вообще собирал лица, персонажей. Есть целый альбом, который называется «Персонажи Феллини», — там невероятные лица, он их коллекционировал, часто использовал. И в каждой его картине есть набор персонажей, которые идут через все его фильмы: это обязательно проститутка, обязательно священник, обязательно мальчик, — такие знаковые фигуры, которые переходят у него из картины в картину. Они для него очень важны, и все вместе они создают то, что называется «мир Феллини».

Чем отличается выдающийся режиссер от режиссера средней руки?

Тем, что он создает на экране свой мир, по которому мы сразу узнаем: «Да, это Феллини, это его мир».

Он использует собственные воспоминания, он играет с ними: то скорость увеличивается и люди начинают бегать, то, наоборот, скорость замедляется — и все это он делает иронично, с юмором. С одной стороны, это реальность, а с другой, это особая реальность — реальность, окрашенная его видением.

Финал великого фильма

Я не могу вам не показать финал этой картины, потому что он абсолютно гениален. Я имею в виду то, как он заканчивает это кино. И тоже ничего похожего в истории кино не было, никто и никогда так фильм не заканчивал.

(Идет демонстрация еще одного фрагмента из фильма «Восемь с половиной».)

Грандиозный карнавальный финал!