— Ну да, это дом, который мы как-то для себя сконструировали, когда еще учились. Достаточно много ребят с нашего курса попали в «СТИ». Вот, знаете, есть футбольный клуб «Барселона». И есть Кантера, это молодежная академия при спортивном клубе. Те, кто в Кантере растут под руководством педагогов «Барселоны», — они знают, что нужно пасоваться «понизу» и быстро играть в «квадратик», переходить этим «квадратиком» по полю всей командой, чтобы можно было давать пас. Мы поняли со временем, что мы — игроки, «Барселона», а Женовач — наш тренер Гвардиола. Мы хорошо знаем друг друга, пасуем друг другу. Потом театр — это действительно дом, это место, куда тебе хочется прийти независимо от того, играешь ты сегодня спектакль или нет. Если собирается классная команда коллег, друзей, которые хотят заниматься творчеством под пристальным взглядом мастера, — это праздник и счастье.
— Ты такие великолепные роли на сцене играешь, с такой литературой соприкасаешься — Булгаков, Эрдман, еще Вампилов…
— Мне кажется, профессия артиста — это обучение всю жизнь. Потому что если ты считаешь, что ты обучился, выйдя из института, то ты можешь остановиться в своем развитии. Вообще, знаете, опасно бывает, когда артист поймал волну удачи, — у него успех, его узнают на улице, он всё «схватил»… Эта штука тебя может сожрать. Ты умрешь как актер, если будешь ощущать, что тебе всё дано только свыше и что не надо прикладывать каких-то дополнительных усилий. Все книги Станиславского — это его попытки найти божественное вдохновение. Он сам только пару раз в жизни чувствовал, что владеет сценой, зрительным залом, и понимал, что это невозможно описать словами. В книгах, «Системах» он пытался понять, как искусственно возбудить свою природу, чтобы это вдохновение ловить постоянно. Я говорил на эту тему с мамой, она ученица Васильева…
— Да-да, Оксана Фандера училась в ГИТИСе у выдающегося режиссера Анатолия Васильева.
— Так вот, мама говорит, что если ты точно разобрал роль, ну прямо точно, — то случается магия, такое состояние, как будто ты вышел из собственной оболочки и видишь всё происходящее со стороны. Я такое пока не чувствовал, но мне это очень интересно.
— Вань, ты, конечно, изначально счастливый человек. Родился в такой прекрасной семье. Дедушка, Олег Янковский, великий артист, любимейший артист. Мама мощно заряжена на профессию, она такой самокопающийся человек. И папа, Филипп Янковский, до такой степени преданный профессии и погруженный в нее! И, конечно, ты всё это впитал. Я даже боюсь представить, как накаляется атмосфера у вас дома, когда вы ведете разговоры о любимом деле.
— Это, действительно, большая удача, когда можно прийти домой и многое обсудить. Причем у всех разные школы. Филипп Олегович окончил Школу-студию МХАТ, он учился у Олега Павловича Табакова, я — в ГИТИСе у Сергея Васильевича. У мамы — «васильевская» школа, — кроме того, она играла у Кирилла Семёновича Серебренникова в «Гоголь-центре». Разные взгляды, позиции — всё это очень интересно.
— Скажи, а с Олегом Ивановичем Янковским ты успел поговорить о творчестве?
— Конечно, сейчас, если бы была такая возможность, разговор у нас случился бы более обстоятельный и более конструктивный, учитывая те вопросы, которые я хотел бы ему задать, исходя из моего, пусть и небольшого, опыта. Вообще, когда мы с Олегом Ивановичем общались на эти темы, он говорил, что если я пойду в актерскую профессию, то надо знать главный закон: оставаться самим собой в предлагаемых обстоятельствах.
— Я знаю, что твой любимый фильм с участием Олега Янковского — «Крейцерова соната» по Толстому.
— Один из.
— Казалось бы, это не главный его хит. Когда вспоминаешь его картины, на ум приходят прежде всего другие — «Полёты во сне и наяву», «Тот самый Мюнхгаузен»…