Читаем Свободный полет. Беседы и эссе полностью

«Каштанка» в постановке Юлии Пересильд — это импровизация на чеховский сюжет. Здесь нет быта, среда обитания условная, зато много цирка и рок-н-ролла. Чеховская героиня Каштанка волей режиссера (она же автор сценической версии) превращается в обаятельную и очень трогательную дворовую девчонку, сочиняющую песни и мечтающую стать эстрадной звездой. В результате всё так и случается, и вот уже мы свидетели ее триумфального успеха. А дальше — как поется в «Бременских музыкантах»: «ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету»… Быть внутренне свободным, быть естественным, не изменять себе — это тоже дар, который дается не каждому. Об этом спектакль Юли Пересильд. В финале зрители устроили овацию режиссеру-дебютанту и молодым псковским артистам.

Конечно, Пересильд прежде всего актриса. Актриса сильного, мощного дарования. Я пригласил Юлю в гости к себе домой, чтобы поговорить в спокойной, несуетной обстановке. Мы пили чай с конфетами, которые принесла Юля, и общались по душам. Как раз в это время Пересильд ставила «Каштанку» и очень болела самой историей.

— Ну что, Юль, манит режиссура?

— Да. Ты знаешь, в чем дело, я никогда — ни в детстве, ни в юности — не ходила в псковский театр. А тут Дмитрий Дмитриевич Месхиев, у которого я когда-то снималась, возглавил Псковский драматический театр. Два года назад он мне предложил сыграть там спектакль, но тогда что-то не сложилось. А этим летом мы приезжаем и я говорю ему: «Дмитрий Дмитриевич, я слышала, у вас там главного режиссера сняли. Давайте я спектакль вам поставлю?» Он говорит: «Сейчас приду». А я в детском парке недалеко от театра с детьми гуляю. И он пришел сразу же. Мы с ним погуляли в парке, и он спрашивает: «Ты что, спектакли ставишь?»

— Логичный вопрос.

— У меня опыт такой уже был: в Театре наций мы с Пашей Акимкиным поставили несколько музыкальных композиций. А потом были «Песни военных лет», «СтихоВаренье», «Люди и птицы». Если подумать, набирается много всего. Правда, у меня было одно условие: материал я хотела выбрать сама. И я выбрала «Каштанку» Чехова. Обожаю этот рассказ. Мы встретились с артистами, договорились, съездили вместе на четыре дня в Пушкинские Горы, репетировали там. Сейчас я в Псков езжу, там уже декорации изготавливаются.

— Помню наше знакомство с тобой — на репетиции спектакля Кирилла Серебренникова «Figaro. События одного дня». Ты, начинающая артистка, — Сюзанна, Евгений Миронов — Фигаро. Уже тогда про тебя было всё понятно, — я имею в виду степень твоего дарования.

— У меня на этот счет были свои соображения. Премьера нашего спектакля состоялась 26 декабря 2006 года. Я ждала этого дня для того, чтобы на следующий день, 27 декабря, уйти из профессии. Потому что я была уверена, что это крах, позор страшный на всю Москву — все, наконец, поймут, что я зря училась четыре года и только позорю своего мастера Олега Львовича Кудряшова. На репетициях Женя Миронов всё время подходил ко мне и говорил: «Давай еще раз, масюлечка». А я понимала, что туплю! В общем, я была слабенькая внутри и плакала каждый божий день. А где-то за пять дней до премьеры Кирилл Серебренников вдруг мне говорит: «Поехали со мной в ЦДЛ». Я не знала, что такое «ЦДЛ», и думаю: «Наверное, он хочет меня с роли снять». Мы встретились в Доме литераторов. До сих пор помню слова Кирилла: «Слушай, я тебе должен сказать такую вещь. Я тебя ужасно люблю. Я вижу, что тебе очень тяжело. Но ты должна понимать, что я в тебя очень верю и ты очень хорошая».

— Удивительно, конечно, слышать твои такие признания.

— Честно тебе скажу: чтобы что-то по-настоящему делать в этом спектакле, мне понадобилось семь лет. Все эти годы мне можно было дать медаль за лучшего монтировщика в нашем театральном пространстве, а роль я не играла. Только через семь лет пришло ощущение легкости и понимание того, что хотел режиссер. Это не значит, что прямо всё было ужасно и зрители уходили или кидали в меня яйцами. Но это такой гамбургский счет. Кудряшов нас приучил: зрители — это одно, их надо любить и ценить, — но есть и что-то такое, что относится к твоей внутренней самооценке. Вот меня иногда спрашивают: «Вы боитесь реакции критиков на ваши работы?» Честно скажу: я боюсь реакции Мастера, Олега Львовича Кудряшова, на мои работы, очень боюсь.

— Был ведь еще один момент, когда ты хотела бросить профессию. Ты мне говорила, что это случилось после первого курса в ГИТИСе.

Перейти на страницу:

Все книги серии Судьба актера. Золотой фонд

Игра и мука
Игра и мука

Название новой книги Иосифа Леонидовича Райхельгауза «Игра и мука» заимствовано из стихотворения Пастернака «Во всем мне хочется дойти до самой сути». В книгу вошли три прозаических произведения, в том числе документальная повесть «Протоколы сионских медсестер», а также «Байки поца из Одессы» – смешные истории, которые случились с самим автором или его близкими знакомыми. Галина Волчек, Олег Табаков, Мария Кнебель, Андрей Попов, Анатолий Васильев, Валентин Гафт, Андрей Гончаров, Петр Фоменко, Евгений Гришковец, Александр Гордон и другие. В части «Монологи» опубликовано свыше 100 статей блога «Эха Москвы» – с 2010 по 2019 год. В разделе «Портреты» представлены Леонид Утесов, Альберт Филозов, Любовь Полищук, Юрий Любимов, Валерий Белякович, Михаил Козаков, Станислав Говорухин, Петр Тодоровский, Виталий Вульф, Сергей Юрский… А в части «Диалоги» 100 вопросов на разные темы: любовь, смерть, религия, политика, театр… И весьма откровенные ответы автора книги.

Иосиф Леонидович Райхельгауз

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное