Сценарий сериала. Как написать историю, достойную Нетфликса

Изначально Эсмейл задумывал „Мистера Робота“ как художественный фильм. Но когда работа разрослась до 190 с лишним страниц, менеджеры предложили ему превратить ее в сериал. Наличие такого подробного плана, безусловно, пошло на пользу Эсмейлу, когда он закрыл сделку в UCP. У него уже было разработано большинство, если не все, персонажей первого сезона. Он непреднамеренно написал библию серии, поддерживающую то, что стало 64-страничным сценарием пилотной серии. Несмотря на то что в итоге пилотная серия транслировалась в базовой кабельной сети USA с поддержкой рекламодателей, в пилотной серии Эсмейла не было ни тизера, ни перерывов в действиях, и он был написан как фильм.

Две цитаты в эпиграфе задали тон шоу:

"Наша демократия была взломана. Операционная система перехвачена и использована способом, отличным от того, что намеревались создать наши основатели“ (Эл Гор, 2013).

"Дайте человеку пистолет, и он сможет ограбить банк. Дайте человеку банк, и он сможет ограбить весь мир“ (интернет-мем, 2011 год).

Я встретился с Сэмом Эсмейлом сразу после окончания первого сезона, когда он появился на мероприятии, спонсируемом Гильдией сценаристов. Во время вопросов и ответов кто-то спросил его, знал ли он с самого начала, что Эллиот (Элдерсон (Рами Малек) бредил, или это появилось в комнате сценаристов? Эсмейл ответил коротко: „Ага“. Это с самого начала была основа сценария и сериала: хакер с диссоциативным расстройством личности преследует Е Corp, стремясь обрушить финансовый рынок и сокрушить „1 % от 1 %“.

Это было вписано в саму идею. Без бреда Эллиота нет „Мистера Робота“. Сюжетные повороты первого сезона были обоснованны, подобно „Бойцовскому клубу“. „Мистер Робот“ не задумывался как пилот с одной идеей, проданный сам по себе. Это был продуманный мир, и Эсмейл знал, куда он идет. У него было видение и убежденность. Он также был железно уверен в том, что сериал нужно снимать в Нью-Йорке. Он выиграл все битвы, а успех у критиков и публики помог вымостить дорогу для других авторов/сценаристов[77].

В гуще революции цифрового телевидения конкретный пилот еще ценнее, чем удачный питчинг, и новые, неопытные шоураннеры и авторы сериалов взлетают на вершину, обретая успех, казалось бы, за одну ночь. Конечно, в большинстве случаев эти авторы годами сидели в окопах, работая над непроданным и/ или не взятым в работу материалом, пока однажды ожидаемое „нет“ не превратилось в „да“. История успеха Зандера Леманна (“Без обязательств“) и Сары Шапиро (“Нереальный холостяк“) похожа. Но их обоих провели через процесс, увенчанный лаврами киноакадемии сценарист/продюсер/режиссер Джейсон Райтман (“Джуно“, „Мне бы в небо“) и „выпускник“ „Баффи – потребительницы вампиров“ Марти Ноксон соответственно.

Необходимость в уверенности от отдельных процедуралов с закрытым финалом до открытых, медленно развивающихся сериалов

Когда-то вещательные сети предпочитали сериалы, которые можно было смотреть в любом порядке, и избегали „пилотных серий с предпосылкой“[78]. Царствующая философия составления программы заключалась в создании аудитории, и до стриминговых сервисов сети ожидаемо боялись того, что если публика пропустит пилотную серию с завязкой или один или несколько последовательных эпизодов, то больше не вернется к просмотру. Тогда было трудно нагнать пропущенное, поскольку повторные показы шли вне сетевых проверок[79] и в летние месяцы.

Сегодня, учитывая, что большинство шоу сериализованы и что зрители, как правило, смотрят сериалы по запросу, в своем собственном темпе (часто запоем), телевизионные сети используют другой подход к развитию. Конечно, этот подход разный у разных сетей, и вещательные сети типа CBS и NBC по-прежнему ставят в эфир процедуралы с делом недели (“Реанимация“, „Мыслить как преступник“, „Гавайи 5.0“, „Пожарные Чикаго“). Большинство сетей ищут не только отличный сценарий пилота, но и схему того, куда движется сериал. Если у создателей сериала есть солидный послужной список, предполагаемые арки персонажей первого сезона и основные сюжетные линии (которые почти всегда меняются после запуска комнаты сценаристов) могут обсуждаться на собрании или во время телефонной конференции.

Если шоу будет продаваться на основе устного питчинга, то большая четверка вещательных сетей (ABC, CBS, Fox, NBC) затем запросит документ с описанием сюжетной области, в котором подробно описаны истории А, В и С для пилотного эпизода. В кинобизнесе этот документ называется обращением.