Читаем Сценарий сериала. Как написать историю, достойную Нетфликса полностью

С доминированием на кинорынке продолжений и франшиз вполне естественно, что телевизионные сети (вертикально интегрированные в развлекательные конгломераты) хотят воспользоваться импульсом и признанием своих успехов. В Comcast NBCUniversal это известно как „симфонический“ подход, поскольку корпоративный гигант создает шум с помощью дочерних компаний. С контролем примерно четверти медиавселенной такой уровень синергии способен создать беспрецедентный уровень осведомленности во все более фрагментированном телевизионном ландшафте. Но поскольку у многих миллениалов уже нет традиционных телевизоров, эти вертикально интегрированные компании сталкиваются с постоянно растущей проблемой маркетинга телесериалов для аудитории, которая не смотрит телевизор (а если смотрит, то через онлайн-сервисы, зачастую делая что-то еще на смартфонах и ноутбуках).

Сериалы, основанные на ИС, могут привлечь внимание аудитории, но могут вызвать негативную реакцию. Учитывая недолговечные телевизионные адаптации таких блокбастеров, как „Области тьмы“ и „Тренировочный день“, зрители явно предпочитают оригинальный актерский состав и упаковку и отвергают ремейк. Несомненно, киностудии и телевизионные сети будут продолжать пытаться (особенно когда оба объекта принадлежат одной и той же материнской компании), но поймать молнию в бутылку дважды удается редко. Или все же удается? Иногда телевизионная адаптация может сравниться или превзойти своего кинематографического предшественника, например „Чертова служба в госпитале МЭШ“ (сериал CBS, получивший множество наград и обсуждавшийся в первой главе); „Сорвиголова“ Marvel (на Netflix), превзошедший кассовую неудачу Бена Аффлека; и „Баффи – истребительница вампиров“ (автор Джосс Уидон), провалившийся художественный фильм 1992 года, но получивший культовый статус на телевидении.

Есть также пример „Мира Дикого Запада“ НВО, основанного на фильме 1973 года, написанном и снятом культовым автором фантастики и сценаристом Майклом Крайтоном (“Парк Юрского периода“,). Канал НВО выпустил пятисерийный сериал „За пределами Мира Дикого Запада“ еще в 1980 году. Он был основан как на фильме 1973 года, так и на его продолжении „Мир будущего“ (1976). Так вот, нынешний сериал НВО, адаптированный соавторами/шоураннерами Джонатаном Ноланом и Лизой Джой, гениально меняет основной сюжет, делая акцент не на людях, а на роботах. В этой новой итерации „Мира Дикого Запада“ все не так черно-бело.

То, что начиналось как интерактивный, фирменный тематический парк, эволюционировало и превратилось в анархию и хаос. (Просто добавьте динозавров, и мы получим „Парк Юрского перида“.) „Мир Дикого Запада“ – пример столкновения ИС с искусственным интеллектом.

Хотя очевидно, что фильмы порождают сериалы, конечно, верно и обратное, например классические и/или культовые сериалы, регулярно превращающиеся в художественные фильмы, некоторые из которых сильнее других: „Миссия невыполнима 1/2/3/4/5“, „Ангелы Чарли“, „Сумеречная зона“, „Спасатели Малибу“, „Мачо и ботан“, „Старски и Хатч“, „Семейка Аддамс“, „Деревенщина из Беверли-Хиллс“, „Семейка Брэйди“, „Калифорнийский дорожный патруль“, „Команда „А"“, множество скетчей SNL и многое другое.

<p>Буквальный подход</p>

В других случаях исходный материал может не иметь высокой узнаваемости бренда, но предоставляет нам окно в захватывающий новый мир, что обязательно для руководителей сетей и студий. Как обсуждалось в предыдущих главах, „Моцарт в джунглях“ (Amazon) и „Оранжевый – хит сезона“ (Netflix) – это яркие примеры рассказа от первого лица сначала с помощью опубликованных мемуаров, а затем путем создания телесериала вокруг центральной обстановки и причудливого образа. „Моцарт в джунглях“, переносящий нас за кулисы вымышленной версии Нью-Йоркского филармонического оркестра, основан на мемуарах Блэр Тиндалл „Моцарт в джунглях: Секс, наркотики и классическая музыка“. „Оранжевый – хит сезона“, действие которого разворачивается в женской тюрьме строгого режима в Коннектикуте, адаптирован создательницей/шоураннером сериала Дженджи Коэн, а первый сезон основан на мемуарах Пайпер Керман „Оранжевый – хит сезона: год в женской тюрьме“.

<p>Адаптация автобиографического материала</p>

"Нереальный холостяк“: созданный шоураннером Сарой Шапиро, „Нереальный холостяк“ (Lifetime) основан на ее короткометражном фильме „Блестки“ (2013), посвященном времени, когда Шапиро отбывала срок продюсером сегмента реалити-шоу „Холостяк“. Аналогия с „отбытым сроком“ уместна, поскольку Шапиро была освобождена от железного (бессрочного) контракта с „Холостяком“ только после того, как у нее случился нервный срыв. Первый сезон „Нереального холостяка“, премьера которого состоялась в 2015 году, получил премию Пибоди за мрачное, острое, сатирическое изображение того, что происходит за кулисами так называемого реалити-шоу „без сценария“.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство