Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Инсталляция Зикманна переносит нас на норвежский остров Шпицберген, где базируется Свальбардское всемирное хранилище семян, проект, созданный для защиты всех существующих в мире сельскохозяйственных культур от исчезновения. Однако выясняется, что банк семян финансируется теми же корпоративными лобби, которые имеют те же интересы и пользуются теми же практиками, что угрожают разнообразию сельскохозяйственных культур, включая, среди прочего, и генетические манипуляции. Это запутанное пособничество наглядно демонстрируется большими подвижными панелями с пиктограммами, напоминающими словарь, разработанный философом науки и политическим экономистом Отто Нейратом в сотрудничестве с художником Гердом Арнцем, который был участником анархо-синдикалистского движения в Кельне и Берлине в 1920-х годах и разрабатывал графические знаки специально для пролетарских агитационных кампаний. Упорядоченная, систематическая и тщательно структурированная последовательность знаков, символов и их визуализированных взаимосвязей рисует пугающую карту соотношения экономических и политических аспектов перехода биоразнообразия в частные руки, весьма точно определяющего наше глобальное настоящее.

Текст и изображения взяты из проекта Алисы Крайшер и Андреаса Зикманна «В желудке хищников» (In the Stomach of the Predators). 2013

Работы Крайшер содержат ряд причудливых, символически заряженных фигур животных – волка, гиены, медведя и шакала, – каждая из которых представляет определенную форму монополизации того, что когда-то было общим благом. Животных отправляют в путешествие от Шпицбергена до Бенина и Стамбула, во время которого они сталкиваются с ситуациями, кажущимися абсурдными, а порой откровенно гротескными. Однако по мере того, как путешествующие персонажи все глубже погружаются в тревожную действительность неолиберального состояния, подобные сюрреалистические сцены уравновешиваются скрытым за ними стремлением к настоящей серьезности. Животные символизируют – и персонифицируют – корысть и жадность в сочетании с бесправием и опустошенностью; с их помощью разворачиваются многочисленные, написанные на местных вернакулярах сценарии, одновременно напоминающие чаплинские фарсы отчаяния и театральные эксперименты Бертольда Брехта. Само искусство, обратившееся к апокалиптическим вопросам глобального генного наследия, захвата земель, истощения природных ресурсов и фантастической «науки» финансовых спекуляций, – и его способность противостоять системному насилию такой мощности – не сможет избежать вопросов. Хотя работа и выявляет субверсивный потенциал искусства, его самоуспокоенность перед лицом потоков капитала проявляется по крайней мере так же часто, как и парадоксальный смысл выживания в эпоху антропогенных катастроф.

Выставка «В желудке хищников» была представлена в центре современного искусства BAK, basis voor actuele kunst, в Утрехте как часть годичного исследования понятия «выживание» в рамках долгосрочной серии «Словари будущего» (2014–2016). Серия выясняла способность искусства предложить пространство для разработки разнообразных маршрутных планов представления другого будущего.

См. также: Антропоцен; Капиталоцен и хтулуцен; Зона отчуждения; Устойчивость; «Обсерватория антропоцена»; Вымирание.

Алиса Крайшер и Андреас Зикманн(Перевод Ольги Дубицкой)<p id="x29_x_29_i0">Вымирание</p>

Вымирание – одновременно и самое человеческое, и самое бесчеловечное (inhuman) из понятий. Сама возможность такой противоречивой тенденции служит отличительной чертой нашего самого хрупкого и самого прочного настоящего. XXI век одновременно отмечен чувством надвигающегося вымирания человечества (как буквального – прекращения существования биологического вида, так и фигурального – учитывая все то человеческое, что уничтожается в результате техногенной, экологической или политической катастрофы); и в то же время человечество объявило себя геологической силой, обладающей могуществом и волей признать и повернуть вспять те изменения, которые оно осуществило по отношению к Земле как к живой системе. Далее в статье я дам три определения концепта вымирания, которые неразрывно связаны с проблемой человеческого.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги