Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Концепт безгосударственного состояния подчеркивает двойное значение понятия государства (state). С одной стороны, термин «безгосударственный» относится к борющимся за право на самоопределение народам, которым было отказано в создании собственного независимого национального государства. С другой стороны, термин «состояние» (state) отсылает к «состоянию ума». Таким образом, первый обращается к понятию государства как конструкта, тогда как второй отсылает к государству как состоянию (condition). Собранное воедино, безгосударственное состояние означает состояние и практику тех, кто живет без государства – либо потому, что им было отказано в собственном государстве, либо потому, что они полностью отвергают само государство как устройство (см. также Staal, 2014a, 2014b).

Профессор Хосе Мария Сисон, основатель маоистской Коммунистической партии Филиппин (КПФ) и ее боевого крыла, Новой народной армии (АНЛ), подчеркивает важность роли искусства и культуры в контексте безгосударственного состояния. Филиппинское революционное движение, появившееся на свет в результате борьбы против испанской и американской оккупаций, контролирует значительные части территории по всей стране. Его цель – освободить людей от империализма и феодализма, укрепив в то же время национальное самосознание крестьян, работающей бедноты и малочисленных коренных народов, чьи язык, история и символы рискуют быть стертыми в результате десятилетий иностранной оккупации. Сисон пишет: «Местные культуры, а также развивающуюся национальную культуру необходимо оберегать, утверждать и включать в революционное национальное самосознание для дела национального освобождения и избавления от удушающего чувства подчинения иностранному господству» (Sison, Staal, 2013: 37).

В условиях оккупации поддержанию и укреплению культурного сознания нации служат изобразительное искусство, театр, поэзия, литература и музыка; таким образом, революционная борьба филиппинцев одновременно пытается изменить материальные условия общества, укрепляя при этом существующее культурное самосознание и занимаясь подготовкой к появлению нового. Такую подготовку филиппинские революционеры называют «культурной работой». В безгосударственном состоянии революционного движения культурная работа, по сути, принимает форму (временной) альтернативы государству. Если живущие в признанном государстве передают обслуживание искусства и культуры на аутсорсинг административным органам существующего режима, то в безгосударственном состоянии для этого требуется постоянно идущий процесс аккультурации и политизации. Культура – это орудие построения революционного сознания, необходимое людям для того, чтобы успешно распознать угнетателей и противостоять им. Поэт Эриксон Акоста, несколько раз бывший в тюремном заключении за свою работу в области культуры, поясняет: «Речь идет о поиске пути использования изобразительных материалов в профсоюзном образовании или использования песен для агитации рядового состава. Революционное движение в действительности имеет сильную традицию революционных рабочих и крестьянских песен… Активисты прекрасно понимали решающую роль искусства, литературы и музыки в организации сопротивления» (Ibid.: 98).

Мы видим похожую важную роль искусства и культуры и в других революционных организациях, таких как Национальное движение за освобождение Азавада (НДОА), возглавляемое народом кель тамашек (что переводится как «те, кто говорит на языке тамашек»), более известным под именем туарегов. Своими корнями НДОА уходит в долгую историю сопротивления французской оккупации Сахары и Сахеля, а позднее – насильственного включения туарегов в состав государства Мали. Начиная с 1960 года, года независимости Мали, кель тамашек боролись за собственную автономию, последний раз в 2012 году, когда организация объявила о создании независимого государства Азавад в северной части страны, в полтора раза превышающей по площади Францию. Писатель и представитель НДОА Мусса Аг Ассарид говорит:

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги