Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора

Если работа идет над исторической игрой, нелишним будет исследовать соответствующий исторический период. Выяснить, какие инструменты использовали музыканты, послушать характерные ритмы и последовательности аккордов и рассмотреть популярные музыкальные форматы того времени. Все эти особенности сильно зависят от места действия, поэтому учитывать географический фактор обязательно. Можно сделать подборку композиций и обращаться к ней на протяжении работы над саундтреком, используя ее как ориентир достоверности. Наши собственные композиции, безусловно, будут построены вокруг событий игры, а примеры исторического стиля подскажут множество интригующих инструментальных и стилистических альтернатив.

Если действие игры происходит в современном сеттинге, уместно исследовать предпосылки музыкального жанра, который задаст тон саундтрека. Часто приходится изучать аспекты современной музыки, с которыми мы не были знакомы раньше. Например, если команда разработчиков настроена добавить в саундтрек оттенки хардкор-панка, стоить заняться подборкой музыкальной библиотеки этого жанра. В этом случае следует отбирать треки, которые вдохновляют и интригуют больше всего. Если композитор остается открыт новому, он сможет освоить любой музыкальный жанр.

Когда действие игры происходит в полностью выдуманном мире, бывает сложно понять, что именно изучать в таком случае. Отчаиваться точно не стоит. Любые фантастические идеи корнями уходят в реальный мир, поэтому нужно лишь постараться разглядеть параллели между миром игры и нашей реальностью. Например, примитивные кочевые кланы в традиционном сеттинге высокого фэнтези могут напоминать галльское племенное общество железного века, и, значит, хорошо бы взяться за галльские музыкальные инструменты и техники. С другой стороны, устрашающие инопланетяне в футуристическом космическом сеттинге могут смутно напоминать о дзен-спиритуализме, подводя к изучению народной музыки Индии. На самом деле выискивать подобные параллели между фантазиями и реальностью очень интересно и забавно, и эти поиски сами по себе тоже заряжают вдохновением и энтузиазмом.

Если мы решили сфокусировать внимание на каких-то акустических инструментах, стоит обратить внимание на просторы YouTube и Vimeo и поискать соло на этих инструментах. В этом отношении я не перестаю удивляться щедрости интернет-сообщества. На видеохостингах можно найти ролики, обучающие игре на редких инструментах, видео с правильными методами игры для новичков, записи виртуозных выступлений и дотошное пошаговое обучение продвинутым техникам. И неважно, пишем ли мы композицию, которую в итоге запишут живые музыканты в студии, или используем библиотеки сэмплов, симулируя живое звучание, – эти обучающие видеоролики бывают бесценными.

Изучение музыки часто дает неожиданные результаты, позволяет музыкантам использовать контрастирующее влияние при написании саундтрека. Оно может стать источником вдохновения до самого окончания работы над проектом, и в нем никогда не следует ставить точку. Чередуя написание музыки и исследования, композитор сохраняет свежесть взгляда и мотивацию, одновременно отдыхая от трудностей творческого процесса.

Параллельный процесс: расширение звуковой палитры

Никогда, слышите, никогда! Никогда не обновляйте студию звукозаписи в середине проекта. Всегда есть риск, что сломается компьютер, сгорит жесткий диск или случится еще какой-нибудь кошмар. Советую отложить обновление рабочих программ, установку нового софта и подключение нового оборудования до окончания работ, если только что-то не случилось со старыми инструментами. Если что-то сломалось, то выбора нет, но если есть возможность отложить обновление до сдачи материала, лучше так и сделать. С учетом сказанного, давайте обсудим один вид улучшения студии, который можно безопасно предпринять в любой момент, – расширение звуковой палитры.

Музыкальный стиль проекта может потребовать приобретения специфических инструментов – это могут быть звуковые модули, виртуальные инструменты и библиотеки сэмплов. И хотя можно надеяться, что имеющаяся в распоряжении звуковая палитра соответствует поставленной задаче, чаще всего приходится оценивать пробелы в коллекции и раскошеливаться. Обычно я стараюсь как можно раньше тщательно оценить возможные потребности проекта, а затем провожу учет возможностей своей студии. После этого сразу же начинаю делать покупки, чтобы успеть получить заказы в срок. Обычно такие покупки не покрываются бюджетом, композитор платит за них из своего гонорара.